Sekitar 150 tahun yang lalu, jika Anda ingin mendengarkan musik, Anda harus membawakannya sendiri atau berada di hadapan musisi.

Dengan fonograf Thomas Edison pada tahun 1877 muncullah kemampuan untuk merekam musik. Pada titik itu, cara orang bisa bermusik berubah selamanya. Manusia dapat secara berseni mengatur dunia musik mereka di sekitar musik rekaman yang belum tentu mereka ciptakan sendiri.

Sejak saat itu orang-orang terlibat dalam rangkaian usaha musik yang tak ada habisnya yang telah direkam. Faktanya, kemampuan merekam musik telah mengubah pengalaman bermusik kami – baik dari sudut pandang pembuat maupun konsumen.

Pertanyaannya adalah: apakah pembelajaran siswa mengikuti perubahan yang mulai terjadi lebih dari seabad yang lalu? Atau, apakah pendidikan musik sudah melewati masa lalu untuk mengalami semacam metamorfosis, seperti yang dikemukakan beberapa pakar?

Saya mengajar musik dan melakukan penelitian di bidang pengembangan kurikulum musik. Apa yang saat ini ditawarkan di kelas musik hampir secara eksklusif adalah ansambel instrumental. Dan vokal besar yang tampil di bawah arahan satu orang. Namun, telah terjadi perubahan mendasar dalam cara orang menikmati musik di dunia. Saya percaya kelas musik hari ini harus mengajar siswa untuk membuat. Merekam, dan berbagi musik yang berasal dari minat pribadi mereka.

Sekolah tidak Mengajarkan Musik yang Disukai Siswa

Rata-rata remaja Amerika mendengarkan musik kurang lebih 4,5 jam per hari. Jadi, 18 persen dari seluruh waktu dalam hidup mereka dihabiskan untuk mandi dengan suara yang menginspirasi mereka.

Sebagian besar musik yang didengarkan remaja dibuat secara digital dan diproduksi melalui perangkat lunak. Keyboard, bantalan sentuh, gitar, dan peralatan drum. Namun, musik di sekolah didasarkan pada model konservatori transmisi musik dengan akar musik seni Eropa Barat.

Selain itu, musik klasik hanya menyumbang 1,4 persen dari penjualan musik di dunia. Namun, hampir semua persembahan musik sekolah berbasis musik klasik.

Jadi, kami mengalami krisis penawaran dan permintaan dalam pengajaran dan pembelajaran musik yang didukung sekolah. Kelas musik tidak menawarkan apa yang kebanyakan siswa ingin pelajari. Sebagai guru musik di negara bagian Michigan selama sembilan tahun (sebelum menjadi profesor musik). Saya melihat banyak siswa yang menyukai musik, tetapi tidak menyukai pilihan musik sekolah. Hanya 10 persen siswa di tingkat menengah secara nasional yang mendaftar di kelas musik.

Seperti Apa Rupa Seorang Guru Musik?

Guru musik seperti apa yang dibutuhkan untuk membuat kelas musik abad ke-21 menjadi hidup?

Saya ingin menyarankan di sini bahwa mungkin contoh sempurna dari rangkaian keterampilan. Yang diperlukan dari seorang guru musik yang direvisi dapat dilihat dalam kehidupan seorang produser musik. Para profesional ini adalah sebagian musisi, sebagian teknisi, sebagian konselor bimbingan, dan sebagian pesulap untuk artis tempat mereka bekerja.

Produser Musik Berikut Bisa Menjadi Contoh Inspiratif bagi Guru Musik.

Sir George Martin, produser musik The Beatles, grup musik paling populer sepanjang masa, membantu grup dalam beberapa tingkatan.

Martin bertemu The Beatles pada tahun 1962, saat band musik itu masih berada di tahun-tahun awalnya. Martin adalah produk dari pelatihan klasik dan vernakular, setelah mempelajari piano dan oboe di tingkat perguruan tinggi. Dia berada dalam posisi yang tepat untuk membantu para musisi muda yang bercita-cita tinggi. Karena dia telah mempelajari tali-temali rekaman sebagai asisten di studio yang merekam terutama musisi klasik. Dia bisa mengatur, memposisikan mikrofon, mendiskusikan strategi komposisi, dan menggunakan teknik perekaman untuk menangkap suara terbaik yang dibuat artis. Dia terkadang memainkan bagian untuk mereka, seperti bagian harpsichord dari “In My Life”.

Contoh kedua adalah Phil Ramone, seorang insinyur dan produser musik yang bekerja dengan penyanyi. Dan musisi untuk mengembangkan ide-ide mereka dan menggunakan teknologi terbaru untuk berbagi dengan dunia.

Sikap profesional dan pengetahuannya tentang bagaimana mendapatkan hasil maksimal dari musisi studio. Membantu Paul Simon merekam lagunya “Kodachrome” di studio rekaman Muscle Shoals yang legendaris. Dengan Muscle Shoals Rhythm Section (MSRS). Mengetahui bagaimana bekerja dengan orang-orang sangat penting di studio dan studio sebagai ruang kelas.

Model peran guru ketiga adalah Phil Spector, yang dikenal dengan teknik produksi “Wall of Sound”. Menggunakan ansambel besar yang agak tidak konvensional termasuk beberapa gitar akustik dan elektrik yang digandakan. Dan digandakan untuk penekanan. Spector adalah ahli di mana menempatkan mikrofon untuk menangkap suara terbaik dari instrumen, amplifier, atau suara. Dia memiliki komando konsol pencampuran, teknologi peningkatan suara terbaru dan metode untuk menangkap audio.

Kelas Musik Abad ke-21

Guru musik dapat belajar dari contoh di atas tentang bagaimana menjadi produser musik. Bersama dengan membantu siswa dengan berbagai cara lain. Dunia kita sekarang memiliki cara digital – melalui komputer dan internet. Untuk melakukan sebagian besar hal yang dilakukan produser musik di studio di masa lalu. Hal ini membuat apa yang dulunya merupakan tugas yang sangat mahal yang tidak dapat dicapai menjadi cukup ekonomis.

Berfungsi sebagai produser musik. Guru musik dapat membimbing siswa melalui tantangan seperti. Bagaimana beberapa band dapat tampil di ruangan yang sama tanpa mengganggu band lain melalui hub headphone? Bagaimana siswa dapat belajar mencampur lagu yang mereka sukai? 

Rekaman musik bersama dengan pertunjukan langsung adalah cara utama orang menikmati musik. Jadi saya ingin menyarankan bahwa lebih dari separuh waktu yang dihabiskan di pendidikan musik sekolah abad ke-21 harus tentang siswa. Yang belajar cara membuat musik sendiri – dengan penekanan pada merekam dan membagikannya. Dan guru musik harus dilengkapi untuk membantu siswa mewujudkan visi kreatif mereka.