Tag: Genre Musik

Musikalitas dalam Puisi

Mudah untuk mengatakan bahwa beberapa puisi adalah musik, dan ketika kita menemukan puisi semacam itu, kita mungkin diam-diam mengangguk. Seolah-olah musikalitasnya adalah karakteristik yang terbukti dengan sendirinya yang perlu diakui hanya pada tingkat yang hampir tidak disadari. Kami mengatakan bahwa penyair tertentu memiliki telinga timah, sedangkan penyair lain memiliki telinga untuk mati. Kita tahu kapan puisi terdengar kikuk dan kita tahu saat kita merasa mendengar kuartet string dalam kata-kata. Apa yang memberi puisi (atau teks lain, dalam hal ini) kualitas musikalitas?

Saya menduga bahwa yang paling sering orang maksud adalah musikalitas pada level jarak dekat dari puisi: timbre dan ritme. Timbre dalam musik mengacu pada konfigurasi gelombang suara dan rangkaian nada yang menghasilkan perbedaan. Antara, katakanlah, klarinet dan biola. Salah satu cara untuk memikirkan sifat itu dalam istilah puisi adalah pada tingkat mikrokosmik fonem. Kombinasi tertentu dari suara konsonan dan vokal yang menciptakan berbagai suara dari warna-warni ke monokromatik, atau untuk tetap dengan model musik. Dari kekayaan suara dalam orkestra Stravinsky dengan, katakanlah, komposisi Philip Glass untuk kuartet saksofon. Aliterasi, asonansi, dan rima, baik yang jelas maupun yang halus, dapat menambah kekayaan suara dan lapisan pada makna puisi. “On Musicality in Verse” dari Kenneth Burke menawarkan analisis rinci tentang manifestasi mikrokosmik musikalitas dalam puisi.

Saya menganggap meteran atau ritme terjadi di latar depan komposisi, seperti timbre dan melodi. Bukan hanya bahasa puitis ritualistik atau padat yang menunjukkan ritme musik; percakapan biasa bisa sangat musikal. Misalnya, Frank O’Hara memberi kita ritme drama, menggelora atau tenang, dalam kata-kata kasar dan obrolannya.

Kata-kata di Atas Kanvas

Kami juga menyebut beberapa puisi “musikal” dalam arti “painterly”. Kata-kata yang digunakan sebagai warna dan tekstur yang dilukis di atas kanvas. Disusun sedemikian rupa untuk memberikan kenikmatan estetika atau intelektual. Koherensi naratif, deskriptif, dan representasional berada di belakang permainan bentuk: penjajaran, motif berulang. Dan lapisan penandaan yang maknanya berasal dari permainan gambar dan suara yang relatif abstrak.

Namun rasa musikalitas lainnya adalah yang kami maksud ketika kami berbicara. Tentang fugue terkenal James Joyce dalam prosa di bab Sirens dari Ulysses. Suara fugue diterjemahkan ke dalam suara karakter, dan pengulangan melodi fugal diwakili oleh materi pelajaran atau mode retoris (deskripsi, misalnya). Demikian pula, pernah bisa membuat kasus untuk perubahan tiba-tiba dalam perspektif dan gaya di Milan Kundera’s Book of Laughter. And Forgetting sesuai dengan perubahan mendadak mirip rondo dalam beberapa komposisi oleh Janacek. Yang merupakan guru dari ayah ahli musik Kundera. Latihan de style Raymond Queneau dapat dianggap sebagai tema dan variasi.

Korespondensi antara seni, tentu saja, tidak tepat tetapi sugestif. Polifoni, misalnya, dapat dikemukakan oleh keserentakan pemikiran, dialog, atau tindakan para karakter. Seperti dalam delapan suara fugue dalam Ulysses (Zimmerman 108-13).

Kondisi Musik (Instrumental) Pater

Dengan semua manifestasi musikalitas dalam puisi ini, ada penekanan pada materi dan materialitas bahasa. Bunyinya, permainan formal, dan permainan motif dan konotasinya yang tambal sulam. Penekanan ini mengingatkan pada pernyataan Walter Pater hampir lima puluh tahun sebelum penulisan Ulysses: “semua seni terus-menerus menginginkan kondisi musik”. Terlepas dari absolutisme pernyataan yang luas dalam penegasannya tentang keunggulan estetika musik dan musikalitas sebagai cita-cita yang dicita-citakan semua seni. Ia menyarankan beberapa kemungkinan untuk korespondensi antara musik dan sastra. Dengan cara yang menjauh dari perhatian mimetik menuju apresiasi untuk permainan formal. Patricia Herzog berspekulasi bahwa kondisi musik ideal yang dijagokan Pater sebagai Parnassus of the Arts. Bukanlah musik vokal atau gesamtkunstwerk seperti opera melainkan musik instrumental atau kamar:

Musik absolut akan sangat cocok untuk dijadikan contoh
Tesis Pater karena tidak ada yang asing dengan
medium musik itu sendiri, medium terdiri
semata-mata dari bentuk-bentuk bergerak yang diatur secara melodi,
secara harmonis dan ritmis. Bentuk dan
konten musik absolut akan tampak seperti itu
identik. (Herzog 125)

Materi

Herzog menyatakan bahwa ide musik Pater terdiri dari “” penghapusan perbedaan antara materi dan bentuk “dan merangkul”. Alasan imajinatif “atas” indra dan intelek yang beroperasi dalam isolasi “(126). Dengan kata lain, tujuan seni adalah “persepsi murni”. Dan untuk mencapai keadaan ideal itu, seni harus melepaskan “tanggung jawabnya pada subjek atau materinya” (127). Bagi Pater, materi dan bentuk harus “disatukan” sehingga intelek bukanlah satu-satunya fakultas yang dirangsang oleh konten. Dan indra bukan satu-satunya fakultas yang dirangsang oleh bentuk. Alih-alih, pencampuran bentuk dan materi harus “menghadirkan satu efek tunggal pada ‘alasan imajinatif’. Kemampuan kompleks yang di dalamnya setiap pikiran dan perasaan dilahirkan kembar dengan analog atau simbolnya yang masuk akal.”

Herzog menekankan bahwa pengalaman musikalitas dalam seni lebih bersifat estetika daripada logis. Karena “konten ideal musik dipahami sepenuhnya dan hanya melalui bentuknya sendiri yang bergerak secara tonally”. Sedangkan seni rupa dan sastra (zaman Pater) bergantung pada representasi mimetik. Makna musik diungkapkan melalui “kemandirian estetika” (130).

Perbedaan dengan Logika

Perbedaan yang dibuat Herzog antara estetika dan logika dalam konten musik masih belum jelas. Karena “bentuk yang menggetarkan hati” musik dapat memiliki jenis interaksi logisnya sendiri. Namun, yang paling menarik bagi saya tentang penyempurnaan Herzog dari pepatah pepatah musik adalah gerakan. Dalam perhatian dengan musikalitas dalam puisi. Menjauh dari perhatian mimetik ke bahasa yang menarik perhatian pada dirinya sendiri sebagai media. Kata-kata sebagai motif musik atau sapuan kuas. Analogi musik. Menurut saya, menawarkan kemungkinan yang lebih kompleks daripada melukis (tetapi ini bisa jadi hanya karena musik adalah disiplin pertama saya). Seperti halnya motif dapat divariasikan (dibalik, dihias, ditambah secara ritmis, dan sebagainya). Begitu juga sebuah kata bisa divariasikan berdasarkan konteks, konotasi, dan sebagainya.

Dan salah satu penyair yang, menurut saya, paling mencontohkan jenis musikalitas ini adalah Barbara Guest. Jika saya bisa mengumpulkan tindakan saya untuk melanjutkan utas ini, saya ingin melihat dari dekat salah satu puisi Tamu. Seolah-olah itu adalah komposisi musik (terlepas dari batasan yang melekat dalam analogi semacam itu).

5 Elemen Inti Genre Musik Reggae

Bagian dari menjadi produser yang kompeten adalah memiliki pengetahuan tentang genre di luar zona nyaman Anda.

Pada artikel ini, kami melihat 5 elemen yang membentuk reggae dan bagaimana Anda dapat menggunakannya dalam produksi Anda.

Daftar ke Splice Sounds dan ikuti dengan mengunduh repack reggae di sini.

Sejarah Singkat

Reggae adalah genre musik populer yang berasal dari Jamaika pada 1960-an. Dipopulerkan oleh artis seperti Bob Marley, Peter Tosh, dan Jimmy Cliff. Itu tumbuh dari gaya musik tradisional Jamaika seperti ska dan sangat terkait dengan Rastafarianisme. Gerakan keagamaan yang berakar di Jamaika pada 1930-an. Sejak itu, reggae telah menjadi suara musik bagi orang Jamaika untuk memberi tahu dunia. Tentang sejarah, budaya, dan perjuangan mereka dalam sistem politik yang telah memperbudak dan meminggirkan banyak orang Jamaika. Hingga saat ini, banyak musik reggae yang memiliki konten liris. Yang bersinggungan dengan isu politik dan sosial ekonomi di Jamaika dan di seluruh dunia.

Karena reggae sangat spesifik untuk Jamaika. Ada baiknya mengeksplorasi karakteristik musiknya dan mempelajari bagaimana kita dapat menggabungkannya ke dalam musik kita. Anda mungkin tidak ingin membuat keseluruhan lagu reggae. Tetapi Anda mungkin menemukan bahwa mempelajari genre tertentu sangat membantu dalam mempelajari lebih lanjut tentang musik. Dan lebih khusus lagi, alur.

Untuk memastikan bagaimana gaya musik bekerja, kita perlu mengukurnya ke dalam beberapa kategori. Beberapa di antaranya dapat diterapkan di berbagai genre, dan beberapa di antaranya sedikit lebih spesifik untuk reggae. Untuk minggu ini, kami akan menguraikan dan menganalisis reggae dengan melihat gaya vokal, tempo & meteran, instrumentasi, harmoni, dan konten ritmisnya.

Memecahnya

1. Gaya Vokal

Karena reggae berasal dari Jamaika, aksen Jamaika terlihat jelas di sebagian besar musik reggae. Secara lirik, sebagian besar musik reggae berasal dari rasa permusuhan yang dalam dan kebutuhan untuk bertahan hidup serta menjadi pejuang.

2. Tempo & Meter

Jumlah lagu reggae yang layak, jika tidak semua, ditulis menggunakan 4/4 meter dengan penekanan berat pada backbeat (lebih lanjut nanti). Tempo rata-rata lagu reggae berkisar antara 80 – 110 BPM, sedikit lebih lambat dari lagu pop komersial biasa. Ini dapat dikaitkan dengan bagaimana reggae memiliki alur yang kuat yang hanya masuk akal dengan tempo yang lebih lambat.

3. Instrumentasi

Reggae menggunakan instrumentasi yang mirip dengan lagu-lagu pop yang ditemukan di sini di Amerika. Instrumen yang menjadi fondasi dari lagu reggae adalah drum, bass elektrik, gitar elektrik, dan keyboard. Namun, selama bertahun-tahun, instrumen lain seperti tanduk, kuningan, dan perkusi afro-kuban telah diperkenalkan ke reggae untuk membumbui segalanya. Perlu diperhatikan bahwa musik reggae sangat berat untuk bass. Kebanyakan lagu reggae memiliki bass di depan dalam campuran dengan sub rendah yang dimaksudkan untuk mengguncang lantai dansa.

4. Harmoni

Progresi akord lagu reggae cukup mudah. Sebagian besar akord mengikuti progresi umum seperti I – V – vi – IV. (Dalam kunci C, ini akan menjadi C – G – A min – F). Seperti dalam “No Woman No Cry” Bob Marley. progresi dua akor dari i – VII (dalam kunci A minor. Ini akan menjadi A min – G) di “Johnny B Goode,” yang cukup populer di banyak hit reggae.

5. Irama

Segala sesuatu tentang reggae berkaitan dengan ritme. Seseorang dapat dengan jelas membedakan lagu reggae dari genre lain hanya dengan mengidentifikasi pola ritmisnya. Reggae menggabungkan banyak ritme off-beat. Ini biasanya adalah ketukan staccato yang dimainkan oleh gitar atau piano (terkadang keduanya) pada ketukan luar. (Juga dikenal sebagai upbeats) dari suatu hitungan. Hal ini membuat sebagian besar musik reggae terasa ‘gelisah’. “Ritme satu tetes” adalah pola lain yang sering terlihat dalam reggae. Dalam penerapannya, ini menekankan ketukan ketiga sementara tidak memiliki penekanan pada ketukan pertama. Gitar bass memainkan peran penting dalam menahan ritme dalam reggae. Sebagian besar bagian bass reggae hanyalah riff berulang (pola melodi) dengan lompatan oktaf yang sering. Sementara bass memberikan bobot dan jangkar, instrumen lain seperti perkusi dan gitar mengisi ‘lubang’ untuk menciptakan pola polritmik yang kompleks.

Bagaimana Caranya Memulai?

Sekarang setelah Anda membaca apa yang dimaksud dengan reggae dan mendengar beberapa referensi musik. Anda harus memiliki informasi dasar untuk mulai membuat trek yang terinspirasi reggae. Cara terbaik untuk mendapatkan inspirasi adalah dengan menggunakan Splice Sounds. Dengan lebih dari 2.000.000 sampel yang Anda inginkan. Sangat mudah untuk mulai mencari sampel, menyambungkannya, dan menambahkannya ke proyek Anda untuk memulai.

Berikut adalah bagaimana suara dalam proyek contoh kami (yang dapat Anda unduh di atas) digunakan:

Drum

Tendangan terdiri dari dua sampel – satu memberikan gigitan dan sampel lainnya memberikan sub putaran. Snare adalah versi yang direkam dengan baik dari snare akustik terkenal. Dan semua sampel ini adalah one-shot yang kami muat ke Logic’s EXS24 untuk diurutkan.

Keyboard dan Gitar

Keyboard dan gitar adalah loop pertama yang kami temukan untuk mulai menyusun aransemen kami. Mereka membawa progresi akor yang sama dari i – VII. Yang cocok dengan salah satu progresi reggae umum yang telah kami sebutkan sebelumnya. Anda dapat menemukan sampel ini di sini.

Tanduk

Seperti drum, semua klakson dipetakan dengan satu tembakan ke EXS24. Mereka menambahkan sedikit rasa pada aransemen dengan menekankan optimisme yang dimainkan oleh piano.

Ketuk

Pengocok dan rebana berasal dari beberapa paket pada platform Splice. Keduanya biasa menambahkan subdivisi ke backbeat yang berat di trek dan mengisi “celah ritme”.