Page 2 of 2

5 Elemen Inti Genre Musik Reggae

Bagian dari menjadi produser yang kompeten adalah memiliki pengetahuan tentang genre di luar zona nyaman Anda.

Pada artikel ini, kami melihat 5 elemen yang membentuk reggae dan bagaimana Anda dapat menggunakannya dalam produksi Anda.

Daftar ke Splice Sounds dan ikuti dengan mengunduh repack reggae di sini.

Sejarah Singkat

Reggae adalah genre musik populer yang berasal dari Jamaika pada 1960-an. Dipopulerkan oleh artis seperti Bob Marley, Peter Tosh, dan Jimmy Cliff. Itu tumbuh dari gaya musik tradisional Jamaika seperti ska dan sangat terkait dengan Rastafarianisme. Gerakan keagamaan yang berakar di Jamaika pada 1930-an. Sejak itu, reggae telah menjadi suara musik bagi orang Jamaika untuk memberi tahu dunia. Tentang sejarah, budaya, dan perjuangan mereka dalam sistem politik yang telah memperbudak dan meminggirkan banyak orang Jamaika. Hingga saat ini, banyak musik reggae yang memiliki konten liris. Yang bersinggungan dengan isu politik dan sosial ekonomi di Jamaika dan di seluruh dunia.

Karena reggae sangat spesifik untuk Jamaika. Ada baiknya mengeksplorasi karakteristik musiknya dan mempelajari bagaimana kita dapat menggabungkannya ke dalam musik kita. Anda mungkin tidak ingin membuat keseluruhan lagu reggae. Tetapi Anda mungkin menemukan bahwa mempelajari genre tertentu sangat membantu dalam mempelajari lebih lanjut tentang musik. Dan lebih khusus lagi, alur.

Untuk memastikan bagaimana gaya musik bekerja, kita perlu mengukurnya ke dalam beberapa kategori. Beberapa di antaranya dapat diterapkan di berbagai genre, dan beberapa di antaranya sedikit lebih spesifik untuk reggae. Untuk minggu ini, kami akan menguraikan dan menganalisis reggae dengan melihat gaya vokal, tempo & meteran, instrumentasi, harmoni, dan konten ritmisnya.

Memecahnya

1. Gaya Vokal

Karena reggae berasal dari Jamaika, aksen Jamaika terlihat jelas di sebagian besar musik reggae. Secara lirik, sebagian besar musik reggae berasal dari rasa permusuhan yang dalam dan kebutuhan untuk bertahan hidup serta menjadi pejuang.

2. Tempo & Meter

Jumlah lagu reggae yang layak, jika tidak semua, ditulis menggunakan 4/4 meter dengan penekanan berat pada backbeat (lebih lanjut nanti). Tempo rata-rata lagu reggae berkisar antara 80 – 110 BPM, sedikit lebih lambat dari lagu pop komersial biasa. Ini dapat dikaitkan dengan bagaimana reggae memiliki alur yang kuat yang hanya masuk akal dengan tempo yang lebih lambat.

3. Instrumentasi

Reggae menggunakan instrumentasi yang mirip dengan lagu-lagu pop yang ditemukan di sini di Amerika. Instrumen yang menjadi fondasi dari lagu reggae adalah drum, bass elektrik, gitar elektrik, dan keyboard. Namun, selama bertahun-tahun, instrumen lain seperti tanduk, kuningan, dan perkusi afro-kuban telah diperkenalkan ke reggae untuk membumbui segalanya. Perlu diperhatikan bahwa musik reggae sangat berat untuk bass. Kebanyakan lagu reggae memiliki bass di depan dalam campuran dengan sub rendah yang dimaksudkan untuk mengguncang lantai dansa.

4. Harmoni

Progresi akord lagu reggae cukup mudah. Sebagian besar akord mengikuti progresi umum seperti I – V – vi – IV. (Dalam kunci C, ini akan menjadi C – G – A min – F). Seperti dalam “No Woman No Cry” Bob Marley. progresi dua akor dari i – VII (dalam kunci A minor. Ini akan menjadi A min – G) di “Johnny B Goode,” yang cukup populer di banyak hit reggae.

5. Irama

Segala sesuatu tentang reggae berkaitan dengan ritme. Seseorang dapat dengan jelas membedakan lagu reggae dari genre lain hanya dengan mengidentifikasi pola ritmisnya. Reggae menggabungkan banyak ritme off-beat. Ini biasanya adalah ketukan staccato yang dimainkan oleh gitar atau piano (terkadang keduanya) pada ketukan luar. (Juga dikenal sebagai upbeats) dari suatu hitungan. Hal ini membuat sebagian besar musik reggae terasa ‘gelisah’. “Ritme satu tetes” adalah pola lain yang sering terlihat dalam reggae. Dalam penerapannya, ini menekankan ketukan ketiga sementara tidak memiliki penekanan pada ketukan pertama. Gitar bass memainkan peran penting dalam menahan ritme dalam reggae. Sebagian besar bagian bass reggae hanyalah riff berulang (pola melodi) dengan lompatan oktaf yang sering. Sementara bass memberikan bobot dan jangkar, instrumen lain seperti perkusi dan gitar mengisi ‘lubang’ untuk menciptakan pola polritmik yang kompleks.

Bagaimana Caranya Memulai?

Sekarang setelah Anda membaca apa yang dimaksud dengan reggae dan mendengar beberapa referensi musik. Anda harus memiliki informasi dasar untuk mulai membuat trek yang terinspirasi reggae. Cara terbaik untuk mendapatkan inspirasi adalah dengan menggunakan Splice Sounds. Dengan lebih dari 2.000.000 sampel yang Anda inginkan. Sangat mudah untuk mulai mencari sampel, menyambungkannya, dan menambahkannya ke proyek Anda untuk memulai.

Berikut adalah bagaimana suara dalam proyek contoh kami (yang dapat Anda unduh di atas) digunakan:

Drum

Tendangan terdiri dari dua sampel – satu memberikan gigitan dan sampel lainnya memberikan sub putaran. Snare adalah versi yang direkam dengan baik dari snare akustik terkenal. Dan semua sampel ini adalah one-shot yang kami muat ke Logic’s EXS24 untuk diurutkan.

Keyboard dan Gitar

Keyboard dan gitar adalah loop pertama yang kami temukan untuk mulai menyusun aransemen kami. Mereka membawa progresi akor yang sama dari i – VII. Yang cocok dengan salah satu progresi reggae umum yang telah kami sebutkan sebelumnya. Anda dapat menemukan sampel ini di sini.

Tanduk

Seperti drum, semua klakson dipetakan dengan satu tembakan ke EXS24. Mereka menambahkan sedikit rasa pada aransemen dengan menekankan optimisme yang dimainkan oleh piano.

Ketuk

Pengocok dan rebana berasal dari beberapa paket pada platform Splice. Keduanya biasa menambahkan subdivisi ke backbeat yang berat di trek dan mengisi “celah ritme”.

10 Alasan untuk Bergabung dengan Orkestra

Lakukan sedikit penelusuran di Google untuk frasa seperti “mengapa bergabung dengan orkestra”. Dan Anda akan mulai melihat bahwa sebagian besar artikel membahas alasan bermain dengan grup musik sekolah. Tetapi bagaimana dengan alasan untuk bergabung dengan orkestra komunitas lokal Anda?

Banyak grup sedang mencari anggota baru, jadi tidak ada kekurangan kesempatan di luar sana. Namun, tidak ada kekurangan alasan mengapa Anda, sebagai orang dewasa, harus mengikuti audisi untuk grup lokal seperti Parker Symphony.

Berikut adalah 10 dari sekian banyak alasan kuat untuk bergabung dengan orkestra simfoni lokal.

1 – Bertemu dengan Orang Baru

Baik Anda baru di suatu daerah atau sudah lama tinggal. Anda pasti akan bertemu orang baru saat bergabung dengan orkestra komunitas Anda. Dan bagian terbaiknya adalah orang-orang ini memiliki minat yang sama. Kecintaan untuk bermain musik. Beberapa mungkin profesional musik seperti pemain dan pendidik. Orang lain mungkin amatir dengan pekerjaan siang hari non-musik. Tapi semua berkumpul untuk berlatih dan melakukan hal yang mereka sukai. Anda tidak hanya dapat bersosialisasi dengan orang lain yang terkait dengan kecintaan Anda pada musik klasik. Tetapi Anda juga dapat menjalin persahabatan baru. Dan menemukan kontak baru yang dapat membantu Anda di bidang lain dalam hidup Anda (karier, misalnya).

2 – Bangun Keyakinan

Jika Anda sudah lama tidak menjadi pemain aktif. Tetapi masih memiliki dedikasi dan bakat, bermain di orkestra dapat membantu memberi Anda kepercayaan diri untuk tampil lagi. Terutama jika Anda bermain di suatu bagian dengan orang lain. Mungkin Anda masih bisa memainkan bagian yang Anda kuasai dengan baik, tetapi keterampilan membaca-penglihatan Anda sedikit berkarat. Atau mungkin Anda terbiasa bermain sebagai solois. Sehingga Anda tidak yakin dengan kemampuan Anda untuk mengikuti konduktor atau mendengarkan dan menyesuaikan diri dengan pemain lain. Apa pun alasannya, orkestra komunitas menawarkan tempat bagi Anda untuk membangun kembali diri Anda sebagai pemain grup.

3 – Ekspresikan Dirimu!

Ini hampir tidak perlu dikatakan lagi. Musik dalam genre apapun adalah salah satu bentuk ekspresi diri. Orkestra komunitas adalah outlet kreatif yang sangat baik untuk orang dewasa.

4 – Escape the Day-to-Day

Hidup penuh dengan tekanan harian. Pekerjaan, keluarga, tagihan, dan tanggung jawab lainnya dapat memakan korban. Bermain di sebuah orkestra, di sisi lain, membutuhkan banyak fokus. Oleh karena itu, latihan dan konser dapat menjadi cara yang bagus. Untuk mengalihkan perhatian Anda dari masalah sehari-hari, stres, dan daftar tugas.

5 – Tantang Dirimu!

Hanya karena anggota orkestra komunitas tidak dibayar, bukan berarti mereka memainkan lagu dengan mudah. Tentu, kita semua telah memainkan bagian yang adil yang membutuhkan sedikit atau tanpa latihan, tetapi untuk masing-masing. Ada banyak karya Beethoven atau skor John Williams yang kita habiskan berjam-jam. Dan jangan lupa tentang solo sesekali yang mungkin Anda temui.

6 – Pertahankan (atau Tingkatkan) Koordinasi

Seiring bertambahnya usia, keterampilan motorik kita cenderung menurun. Memainkan alat musik dapat membantu mempertahankan atau bahkan meningkatkan koordinasi termasuk keterampilan motorik halus.

7 – Inspire Others

Konser orkestra simfoni menjadi sumber inspirasi bagi masyarakat sekitar. Penonton berkisar dari anak-anak hingga manula dan dari yang muda hingga yang berjiwa muda. Siswa yang hadir mungkin terinspirasi untuk mengambil instrumen dan bergabung dengan band atau orkestra sekolah mereka. Orang dewasa lain mungkin memutuskan untuk mengikuti audisi untuk grup Anda atau mendengarkan musik yang lebih klasik. Beberapa orkestra juga mengadakan program khusus seperti konser anak-anak gratis yang dirancang khusus untuk mendidik dan menginspirasi.

8 – Tingkatkan Resume Anda

Apakah Anda ingin memajukan karier Anda? Apakah Anda berada di awal jalur karier dan ingin meningkatkan resume Anda? Cantuman yang Anda lakukan dengan orkestra komunitas tidak hanya menarik perhatian atasan. Tetapi juga memberi Anda sesuatu untuk ditunjukkan ketika ditanya tentang kerja tim, dedikasi, bekerja dengan baik dengan orang lain. Dan peningkatan diri.

9 – Pertahankan Pikiran Anda Aktif

Selain membantu koordinasi, memainkan musik dengan orkestra dapat membantu menjaga pikiran Anda tetap aktif. Tidak hanya Anda mungkin mempelajari hal-hal baru, Anda benar-benar melatih otak Anda. Tampil dengan orkestra adalah latihan yang menuntut intelektual dan buktinya adalah betapa lelahnya mental. Tetapi Anda merasa puas setelah latihan yang baik.

10 – Bersenang-senanglah!

Terakhir, namun tidak kalah pentingnya, bergabung dengan orkestra komunitas adalah cara yang bagus untuk bersenang-senang. Tidak seperti kelompok profesional yang sangat kompetitif (untuk alasan yang bagus). Simfoni komunitas lokal sering kali terdiri dari orang-orang yang hanya ingin bersenang-senang melakukan sesuatu yang mereka sukai.

Apakah Anda mencari orkestra komunitas yang menyenangkan untuk bergabung dalam metro Denver? Lihat Simfoni Parker. Kami biasanya mengadakan audisi pada bulan Agustus dan ad hoc sepanjang sisa tahun ini. Lihat halaman Audisi kami untuk informasi lebih lanjut.