Kategori: Musik

Baby Rose: Debut Menakjubkan Bintang Atlanta Ini Membanggakan Suara Sekali dalam Satu Generasi

Bintang Atlanta itu tahu sejak usia dini bahwa suaranya benar-benar unik. Tetapi dengan materi yang akan datang, dia sekarang dapat menemukan kegembiraan dalam tampil menonjol, kata Georgia Evans.

“Saya telah melalui periode waktu sekolah menengah di mana saya dikucilkan karena cara saya berbicara”. Baby Rose merenung, aksen seraknya yang khas bersenandung melalui pengeras suara komputer saat dia mengobrol dengan NME melalui Zoom. “Saya mulai merasa bahwa suara saya adalah kutukan. Tetapi pada saat yang sama saya benar-benar bersandar pada bermain piano. Dan menempatkan setiap emosi saya dan semua yang saya lihat di sekitar saya. Seperti cerita ibu saya, cerita sepupu saya, teman-teman saya ‘ cerita – ke dalam musik. ”

Baby Rose

Suara Baby Rose adalah sesuatu yang selalu membuatnya menonjol. Ambil contoh album terbarunya, ‘To Myself’ sebagai contoh, nuansa smokiness yang menakjubkan pada nadanya. Menjadikannya sebagai salah satu penampilan vokal paling mengesankan dalam ingatan baru-baru ini. Pemain berusia 26 tahun yang tinggal di Atlanta ini mengungkapkan minatnya pada musik sejak usia muda. Dia bahkan mengecat pianonya dengan warna merah seperti milik Elton John. Dan membawakan lagu orisinal pertamanya pada usia 13 tahun untuk pertunjukan bakat sekolah. Namun, di kemudian hari dia menyadari bentuk ekspresi artistik ini dapat dimanfaatkan. Untuk menyalurkan rasa tidak amannya yang lebih dalam menjadi sesuatu yang menggembirakan.

“Saya menyadari bahwa saya adalah seorang paria dan saya berbeda dari yang lain. Tapi tidak apa-apa karena pada akhirnya itu akan menjadi sesuatu yang bisa saya buat. Ada sesuatu di dalam diri saya yang benar-benar condong ke bagian itu. Jadi saya memutuskan itu akan menjadi tempat dunia saya, lalu ditegaskan kembali untuk saya di kemudian hari. ”

Kerentanan Jiwa yang Unik

Kerentanan inilah yang membuat merek jiwa neo Rose begitu unik. Menggabungkan produksi modern yang kabur dengan getaran jazz jadul yang mengingatkan pada Sarah Vaughan dan Amy Winehouse. Lirik introspektif menyentuh cinta pertamanya pada puisi, dan dia mengakui bahwa emosi bertindak. Sebagai penggerak sementara bentuknya berasal dari siapa pun yang dia baca baru-baru ini. Saat ini, itu adalah “pemenang kelas bawah Amerika”, Charles Bukowski. “Sialan itu sangat bagus,” katanya. “Membaca orang lain, melihat perspektif mereka, membuat saya lebih tertarik saat menulis musik saya sendiri. Saya suka mempercepatnya, menggunakan waktu saya, membuatnya lebih sederhana, atau hanya memperindahnya seperti orang yang terinspirasi oleh saya. ”

Pada 2017, Rose merilis EP pertamanya, ‘From Dusk’ Til Dawn ‘. Mengeksplorasi tema cinta melalui perspektif orang-orang yang dia lihat di sekitarnya. Itu menciptakan gebrakan instan di Atlanta, di mana dia pindah dari North Carolina, pada usia 18. Segera setelah itu, dia diminta oleh J.Cole untuk tampil di proyek ‘Revenge of the Dreamers III’ bersama Ari Lennox dan Bas di chilled- keluar lagu R&B, ‘Self-Love’. Lagu itu adalah penegasan dari harga diri sendiri, yang (agak ironis) direkamnya setelah putus cinta yang tak terduga; “Cinta diri adalah cinta terbaik / Tapi cintamu adalah obat terburuk” dia bernyanyi.

Album Debutnya

Namun demikian, sakit hati yang sama inilah yang membantu membuat album debutnya ‘To Myself’ begitu menawan. Dalam koleksi tersebut, ‘Mortal’ memotong untuk membedah cinta yang hilang atas woozy, perkusi lembut dan gitar yang lembut. “Dan ombakmu menarikku jauh di bawah air / Aku semakin lemah dalam pikiran. Berlutut inilah tawaranku / Kau tahu aku hanya manusia,” Rose bernyanyi. Saat dia merenungkan proses penulisan lagu, dia mengabaikannya. “Saya menyanyikan melodi, menulis syair keluar dari hook, lalu memasukkannya ke dalam Logic di kamar saya. Saya baru saja minum banyak anggur dan kopi… memang berantakan, tapi itu adalah getaran. ”

“Saya menyadari bahwa saya adalah seorang paria dan saya berbeda dari kelompok lainnya”

Ketidakpedulian ini tentu saja menambah faktor keren Rose. Warna asap yang khas pada nada vokalnya telah menjadi ciri khas yang disejajarkan dengan Nina Simone, pengaruh besar. “Sungguh merendahkan hati karena wanita ini benar-benar luar biasa, tidak hanya sebagai vokalis. Tetapi juga untuk apa yang dia lakukan untuk budayanya,” katanya. “Ketika saya mendapatkan perbandingan itu, itu luar biasa bagi saya karena dia adalah anomali vokal. Saya tahu bahwa saya juga adalah anomali vokal dan saya menyukainya. Tapi pesannya selalu menjadi yang terdepan bagi saya, musik hanyalah saluran untuk menunjukkan siapa saya sebenarnya. ”

Versi Mewah

Versi mewah ‘To Myself’ yang baru-baru ini dirilis lebih mengarah ke pendekatan ini, yang menampilkan gaya bebas, ‘Damn’. Kecepatan yang lembut, produksi yang kabur dan lirik yang penuh emosi membangkitkan rasa percaya diri yang baru ditemukan. “Lagu itu sangat langsung. Saya suka karena kurang ajar dan langsung ke intinya, ”katanya. Memang, lagu tersebut mengontraskan melankolis dari ‘Fana’, dengan kalimat seperti, “Mengapa kamu ingin aku kembali? Sial / Kupikir aku kekuranganmu, sialan / Sekarang negus baruku di sini, sial ”

Selama beberapa bulan terakhir, Rose telah kembali ke proses penulisan. Penguncian tidak benar-benar mengubah apa pun, karena sebagian besar musiknya disusun di rumah. Namun, mengingat iklim politik saat ini di AS, dia juga melihatnya sebagai kesempatan untuk merefleksikan dan menjaga kesehatan mentalnya. “Saya tahu ini adalah waktu bagi saya, terutama sebagai wanita kulit hitam.  Di mana saya terombang-ambing di antara berbagai hal yang terjadi di dunia,” jelasnya.

Tantangan Terbesar

“Ketakutan, kesedihan, dan semua hal itu bisa membanjiri seseorang, jadi itulah tantangan terbesar selama pandemi ini, mampu memisahkan segalanya,” katanya. “Saya masih bisa sangat menyadari apa yang sedang terjadi, tetapi juga memahami kapan harus istirahat dan menarik diri dari itu. Apakah saya menggunakannya dan memasukkan semua beban itu ke dalam musik atau hanya sebentar.”

“Saya sedang mengerjakan album lain dengan dunia yang sama sekali berbeda”. Kata Baby Rose, menantikan masa depan dengan kepercayaan dirinya yang baru ditemukan. “Ini analog dan tinggi, dan benar-benar hanya rekaman impian saya. Inilah yang selalu ingin saya lakukan saat mengetahui rahasia artis yang membentuk saya. Seperti Nina, Carole King, dan Elton, dan hanya dengan memotong perlengkapan analog saja Anda akan memasuki dunia yang berbeda. ” Ke mana pun dia pergi, pasti akan menjadi sesuatu yang istimewa.

Edisi mewah Baby Rose dari ‘To Myself’ sudah keluar sekarang

 

Mengapa Pelajaran Musik Perlu Mengikuti Perkembangan Zaman?

Sekitar 150 tahun yang lalu, jika Anda ingin mendengarkan musik, Anda harus membawakannya sendiri atau berada di hadapan musisi.

Dengan fonograf Thomas Edison pada tahun 1877 muncullah kemampuan untuk merekam musik. Pada titik itu, cara orang bisa bermusik berubah selamanya. Manusia dapat secara berseni mengatur dunia musik mereka di sekitar musik rekaman yang belum tentu mereka ciptakan sendiri.

Sejak saat itu orang-orang terlibat dalam rangkaian usaha musik yang tak ada habisnya yang telah direkam. Faktanya, kemampuan merekam musik telah mengubah pengalaman bermusik kami – baik dari sudut pandang pembuat maupun konsumen.

Pertanyaannya adalah: apakah pembelajaran siswa mengikuti perubahan yang mulai terjadi lebih dari seabad yang lalu? Atau, apakah pendidikan musik sudah melewati masa lalu untuk mengalami semacam metamorfosis, seperti yang dikemukakan beberapa pakar?

Saya mengajar musik dan melakukan penelitian di bidang pengembangan kurikulum musik. Apa yang saat ini ditawarkan di kelas musik hampir secara eksklusif adalah ansambel instrumental. Dan vokal besar yang tampil di bawah arahan satu orang. Namun, telah terjadi perubahan mendasar dalam cara orang menikmati musik di dunia. Saya percaya kelas musik hari ini harus mengajar siswa untuk membuat. Merekam, dan berbagi musik yang berasal dari minat pribadi mereka.

Sekolah tidak Mengajarkan Musik yang Disukai Siswa

Rata-rata remaja Amerika mendengarkan musik kurang lebih 4,5 jam per hari. Jadi, 18 persen dari seluruh waktu dalam hidup mereka dihabiskan untuk mandi dengan suara yang menginspirasi mereka.

Sebagian besar musik yang didengarkan remaja dibuat secara digital dan diproduksi melalui perangkat lunak. Keyboard, bantalan sentuh, gitar, dan peralatan drum. Namun, musik di sekolah didasarkan pada model konservatori transmisi musik dengan akar musik seni Eropa Barat.

Selain itu, musik klasik hanya menyumbang 1,4 persen dari penjualan musik di dunia. Namun, hampir semua persembahan musik sekolah berbasis musik klasik.

Jadi, kami mengalami krisis penawaran dan permintaan dalam pengajaran dan pembelajaran musik yang didukung sekolah. Kelas musik tidak menawarkan apa yang kebanyakan siswa ingin pelajari. Sebagai guru musik di negara bagian Michigan selama sembilan tahun (sebelum menjadi profesor musik). Saya melihat banyak siswa yang menyukai musik, tetapi tidak menyukai pilihan musik sekolah. Hanya 10 persen siswa di tingkat menengah secara nasional yang mendaftar di kelas musik.

Seperti Apa Rupa Seorang Guru Musik?

Guru musik seperti apa yang dibutuhkan untuk membuat kelas musik abad ke-21 menjadi hidup?

Saya ingin menyarankan di sini bahwa mungkin contoh sempurna dari rangkaian keterampilan. Yang diperlukan dari seorang guru musik yang direvisi dapat dilihat dalam kehidupan seorang produser musik. Para profesional ini adalah sebagian musisi, sebagian teknisi, sebagian konselor bimbingan, dan sebagian pesulap untuk artis tempat mereka bekerja.

Produser Musik Berikut Bisa Menjadi Contoh Inspiratif bagi Guru Musik.

Sir George Martin, produser musik The Beatles, grup musik paling populer sepanjang masa, membantu grup dalam beberapa tingkatan.

Martin bertemu The Beatles pada tahun 1962, saat band musik itu masih berada di tahun-tahun awalnya. Martin adalah produk dari pelatihan klasik dan vernakular, setelah mempelajari piano dan oboe di tingkat perguruan tinggi. Dia berada dalam posisi yang tepat untuk membantu para musisi muda yang bercita-cita tinggi. Karena dia telah mempelajari tali-temali rekaman sebagai asisten di studio yang merekam terutama musisi klasik. Dia bisa mengatur, memposisikan mikrofon, mendiskusikan strategi komposisi, dan menggunakan teknik perekaman untuk menangkap suara terbaik yang dibuat artis. Dia terkadang memainkan bagian untuk mereka, seperti bagian harpsichord dari “In My Life”.

Contoh kedua adalah Phil Ramone, seorang insinyur dan produser musik yang bekerja dengan penyanyi. Dan musisi untuk mengembangkan ide-ide mereka dan menggunakan teknologi terbaru untuk berbagi dengan dunia.

Sikap profesional dan pengetahuannya tentang bagaimana mendapatkan hasil maksimal dari musisi studio. Membantu Paul Simon merekam lagunya “Kodachrome” di studio rekaman Muscle Shoals yang legendaris. Dengan Muscle Shoals Rhythm Section (MSRS). Mengetahui bagaimana bekerja dengan orang-orang sangat penting di studio dan studio sebagai ruang kelas.

Model peran guru ketiga adalah Phil Spector, yang dikenal dengan teknik produksi “Wall of Sound”. Menggunakan ansambel besar yang agak tidak konvensional termasuk beberapa gitar akustik dan elektrik yang digandakan. Dan digandakan untuk penekanan. Spector adalah ahli di mana menempatkan mikrofon untuk menangkap suara terbaik dari instrumen, amplifier, atau suara. Dia memiliki komando konsol pencampuran, teknologi peningkatan suara terbaru dan metode untuk menangkap audio.

Kelas Musik Abad ke-21

Guru musik dapat belajar dari contoh di atas tentang bagaimana menjadi produser musik. Bersama dengan membantu siswa dengan berbagai cara lain. Dunia kita sekarang memiliki cara digital – melalui komputer dan internet. Untuk melakukan sebagian besar hal yang dilakukan produser musik di studio di masa lalu. Hal ini membuat apa yang dulunya merupakan tugas yang sangat mahal yang tidak dapat dicapai menjadi cukup ekonomis.

Berfungsi sebagai produser musik. Guru musik dapat membimbing siswa melalui tantangan seperti. Bagaimana beberapa band dapat tampil di ruangan yang sama tanpa mengganggu band lain melalui hub headphone? Bagaimana siswa dapat belajar mencampur lagu yang mereka sukai? 

Rekaman musik bersama dengan pertunjukan langsung adalah cara utama orang menikmati musik. Jadi saya ingin menyarankan bahwa lebih dari separuh waktu yang dihabiskan di pendidikan musik sekolah abad ke-21 harus tentang siswa. Yang belajar cara membuat musik sendiri – dengan penekanan pada merekam dan membagikannya. Dan guru musik harus dilengkapi untuk membantu siswa mewujudkan visi kreatif mereka.

Grammy Awards 2017: Prediksi untuk Lagu Terbaik, Album Terbaik, dan Lainnya

Anda beruntung akhir pekan ini, karena Adele dan bintang musik top di dunia ingin hadir (dan tolong). Saat kami mengetahui semua pemenang besar di Penghargaan Grammy Tahunan ke-59.

Bersiaplah untuk pertarungan kelas berat di Grammy 2017. Saat dunia merayakan musik terbaik tahun lalu yang pada dasarnya bermuara pada pertarungan antara Adele dan Beyonce.

Itu bukan pertarungan untuk dilewatkan, terutama dengan Grammy tahun ini yang juga menjanjikan untuk tidak mengecewakan di kategori hiburan. Pembawa acara baru dan bintang larut malam James Corden memberikan acara tersebut tampilan baru. Sementara artis superstar seperti The Weeknd, Adele, John Legend, Bruno Mars, Katy Perry dan banyak lagi. Diharapkan untuk tampil atau setidaknya tampil di atas panggung.

Grammy jarang sekali ditunda, tetapi acara tahun ini bisa sangat menarik jika menyangkut penghargaan teratas. Adele dan Beyonce akan bertarung untuk Song dan Album of the Year, antara lain. Sementara banyak kandidat yang berharap akan mencoba serangan diam-diam untuk mengejutkan dunia musik kolektif.

Pada akhirnya, kita mungkin melihat malam yang menyenangkan di mana Beyonce (9 nominasi gila) dan Adele (5). Membawa pulang sebagian besar perangkat keras. Satu-satunya pertanyaan, tentu saja, adalah siapa yang akan memenangkan apa dan seberapa andal mereka dalam hal judi Grammy.

Pertunjukan besar tersebut tiba pada hari Minggu, 12 Februari (“beraninya mereka!” Kata penggemar The Walking Dead). Dan itu menyisakan cukup waktu bagi kami untuk menjalankan Peluang Grammy 2017 terbaru. Untuk melihat ke mana Anda ingin bersandar dengan taruhan.

Penghargaan Grammy 2017

Pilihan Artis Baru Terbaik

  • Chance The Rapper
  • The Chainsmokers
  • Maren Morris
  • Anderson Paak
  • Kelsea Ballerini

Kita bisa memulai sesuatu dengan melihat Artis Baru Terbaik tahun ini. Yang awalnya aneh karena Chance The Rapper (disukai dengan peluang -225) bukanlah benar-benar “baru”. Dia masih menjadi headline genre ini. Karena dia belum pernah memenangkan penghargaan sebelumnya dan menikmati tahun terobosan dengan album 2016, Coloring Book.

Siapa pun yang memperhatikan dunia musik di tahun 2016. Akan mengenali orang yang paling sering tertidur di sini adalah The Chainsmokers (+250). Yang sukses besar di Closer dan muncul di panggung tahun lalu. Closer menjadi hit besar dan menghadiahkan duo DJ ini sebagai topper #1 chart pertama mereka.

The Chainsmokers telah ada sejak 2012 dan mendapatkan banyak kesuksesan sejak 2014, tetapi ini sebesar yang mereka dapatkan. Chance The Rapper terlihat seperti uang pintar, tetapi jika Anda menginginkan keuntungan. Taruhan $100 saja di situs Kasino Online akan menghasilkan $250 yang solid jika Anda bergabung dengan The Chainsmokers.

Sedangkan untuk pemain lainnya, Maren Morris (+700) dan Kelsea Ballerini (+1800) sama-sama membuat kesan yang kuat di kancah pop country. Tetapi mereka – bersama dengan Anderson Paak (+2000) – terasa seperti penjualan yang sulit.

Pilih: Chance The Rapper

Rekor Tahun Ini

  • Halo – Adele
  • Formasi – Beyonce
  • Pekerjaan – Rihanna menampilkan Drake
  • 7 Tahun – Lukas Graham
  • Stressed Out – Dua Puluh Satu Pilot

Anda bisa bolak-balik untuk yang satu ini, yang benar-benar terlihat antara Adele’s Hello (-500) dan Formasi Beyonce (+500). Mereka memimpin jauh di depan Pekerjaan Rihanna (+900). Sementara Lukas Graham (+1500) dan Twenty One Pilots (+2500) merasa seperti tembakan jarak jauh yang sebenarnya.

Penghargaan ini diberikan kepada rekaman terbaik – penulisan lagu disingkirkan – dan ketika Anda melihatnya dari perspektif itu (atau apa pun, sungguh). Yang satu ini adalah milik Adele. Tentu ada argumen untuk Formasi Beyonce, Adele sekali lagi menjatuhkannya dari taman dengan Hello yang penuh perasaan. Mencengkeram dan hanya lebih mengungkapkan.

Pilih: Adele

Lagu Tahun Ini

  • Halo – Adele
  • Formasi – Beyonce
  • Love Yourself – Justin Bieber
  • 7 Tahun – Lukas Graham
  • Saya Minum Pil di Ibiza – Mike Posner

Coba pikirkan sendiri lagu apa yang paling sering diputar di radio. Diejek atau dipuji di media sosial dan paling banyak diparodikan. Biasanya, Anda datang dengan Adele’s Hello (favorit -500) sebagai pemenang Song of the Year.

Sekali lagi, Beyonce adalah pesaing utama di sini (+500) dengan Formasi yang kuat. Tetapi Adele membawa kekuatan dan meninggalkan garis-garis yang mengesankan yang sudah berbatasan dengan ikonik. Justin Bieber (+900) jelas menarik perhatian dengan Lose Yourself yang menarik. Tetapi dia bisa dibilang menempati urutan ketiga dalam kategori ini.

Kita seharusnya tidak sepenuhnya menyangkal Lukas Graham (+1200) atau Mike Posner (+3300). Juga, tetapi mereka memang tembakan jarak jauh yang besar.

Pilih: Adele

Album Terbaik Tahun Ini

  • Limun – Beyonce
  • 25 – Adele
  • Tujuan – Justin Bieber
  • Tampilan – Drake
  • Panduan Pelaut ke Bumi – Sturgill Simpson

Dengan Adele melarikan diri dengan dua nominasi Grammy Award teratas lainnya. Ini terasa seperti tempat yang bagus baginya untuk menenangkan diri dan memberi jalan kepada Beyonce. Lemonada eklektik dan mengungkapkan Beyonce membawanya sebagai favorit (-200). Dan sementara Lemonade kontroversial dan bahkan kadang-kadang sedikit sibuk. Kekacauan dikendalikan dari legenda hidup yang mendorong album ini keluar untuk menunjukkan kita ke dunianya. Sementara juga menunjukkan bahwa dia baru saja memulai.

Kemenangan Album of the Year http://198.54.125.154/ tidak terlalu sering muncul karena kekaguman. Tapi setidaknya itulah sebagian mengapa Beyonce merasa seperti kunci untuk membawa pulang yang satu ini. Adele (+200) adalah yang #2 jelas di sini dan apa yang buruk untuk dikatakan tentang 25. Yang menawarkan klasik instan di Hello, serta Send My Love? Tidak banyak, kecuali tidak seperti album serbaguna Beyonce, bahkan balada Adele terbaik pun mulai saling berdarah seiring berjalannya waktu.

Adele masih satu-satunya pesaing nyata di sini. Meskipun perlu dicatat bahwa Justin Bieber (+900) melakukan upaya yang berani melalui Purpose. Dan tidak dapat disangkal daya pikat dari Drake’s Views (+1800) dan album country sekolah lama Sturgill Simpson. A Panduan Pelaut ke Bumi (+2000). Itu adalah pesaing yang valid di tahun lainnya, tetapi Grammy 2017 jelas tentang Beyonce vs. Adele. Dalam hal Album of the Year, perlombaan sudah dekat, tetapi Bey mengalahkan Adele.

Pilih: Beyonce

Tidak ada peluang Grammy penuh untuk setiap kategori utama. Tetapi kami masih ingin mencantumkan sisanya jika Anda menemukan situs taruhan bagus yang menawarkan lebih banyak taruhan.

Album Vokal Pop Tradisional Terbaik

  • Bioskop – Andrea Bocelli
  • Malaikat Jatuh – Bob Dylan
  • Tahapan Langsung – Josh Groban
  • Musim panas: Willie Nelson Bernyanyi Gershwin – Willie Nelson
  • Encore: Mitra Film Nyanyikan Broadway – Barbra Streisand

Kami punya legenda hidup di sini, semuanya. Bob Dylan, Willie Nelson, dan Barbra Streisand – semuanya dengan caranya sendiri. Pantas mendapatkan pengakuan di sini, tetapi kami tidak dapat sepenuhnya menyangkal Josh Groban atau Andrea Bocelli.

Banyak yang melihat ini sebagai balapan antara Dylan dan Streisand dan jika demikian. Kami harus memberikan keunggulan kepada Dylan yang lebih eklektik.

Pilih: Bob Dylan

Album Vokal Pop Terbaik

  • 25 – Adele
  • Tujuan – Justin Bieber
  • Wanita Berbahaya – Ariana Grande
  • Percaya diri – Demi Lovato
  • Ini Akting – Sia

Yang ini adalah artis pop mana yang memiliki album terbaik dan vokal paling mengesankan. Sungguh? Yang ini dipertanyakan? Adele telah dikenal sebagai penyanyi paling kuat dan terhalus di dunia selama bertahun-tahun. Jadi masuk akal jika dia memimpin di sini.

Bieber dan Grande menyanyikan lagu-lagu yang menarik, tetapi mereka merasa seperti tipu muslihat di sini. Lovato memiliki kekuatan yang diremehkan, tetapi perasaannya serupa. Kuda hitam, tentu saja, bisa jadi adalah Sia. Yang memiliki ketabahan yang tidak dimiliki Adele dalam film This is Acting yang indah. Adele akan menang, tetapi jika dia tidak menang, kami berharap itu Sia.

Pilih: Adele

Lagu Rock Terbaik

  • Blackstar – David Bowie
  • Bakar Penyihir – Radiohead
  • Terpasang – James Hetfield dan Lars Ulrich
  • Heathens – Tyler Joseph
  • Nama Saya Manusia – Rich Meyer, Ryan Meyer dan Johnny Stevens

David Bowie yang terlambat dan hebat bisa memenangkan satu (atau dua) penghargaan secara anumerta dan kami tidak akan sedih karenanya. Dia mengakui bahwa Blackstar adalah hadiah perpisahan untuk penggemar seumur hidupnya. Dan dia pasti tidak mengecewakan dengan Blackstar yang pendek tapi manis (dan gelap).

Tapi haruskah dia menang? Ini tentu saja membuat kami mengajukan pertanyaan dan sangat menginginkan lebih dari Bowie, tetapi ini adalah bidang yang diremehkan. Radiohead menimpali tahun ini dengan album yang disatukan dengan baik di Burn the Witch dan jika hanya ada pada kami. Mereka akan menjadi pesaing teratas.

Pilih: David Bowie

Album Rock Terbaik

  • California – Blink 182
  • Tell Me I’m Pretty – Cage the Elephant
  • Magma – Gojira
  • Kematian Sarjana – Panik! At the Disco
  • Weezer – Weezer

Ini terasa seperti kategori yang aneh. Karena kita berbicara tentang rock murni dan tidak ada satu pun band rock di sini. Weezer tetap tenang seperti biasa, Blink-182 telah berjuang untuk menemukan kembali diri mereka dan Panic! At the Disco telah meleset dari sasaran. Yang tampaknya sejak itu meledak dengan A Fever You Can’t Sweat Out tahun 2005. Mereka memiliki momen di mana mereka tampaknya menjadi dewasa. Tetapi pada akhirnya itu adalah hadiah yang sama di kertas kado yang berbeda.

Itu bisa meninggalkan kita dengan Gojira atau Cage the Elephant. Dan dari keduanya, Tell Me I’m Pretty adalah yang paling menonjol. Mereka tidak hanya benar-benar sesuai dengan kategori yang ada, tetapi juga memberikan getaran abadi. Bahkan setelah bertahun-tahun, itu masih bukanlah sesuatu yang dapat kami katakan tentang Blink-182 dan bahkan mungkin Weezer yang mengalami kemunduran.

Pilih: Cage the Elephant

Album Alternatif Terbaik

  • 22, A Million – Bon Iver
  • Blackstar – David Bowie
  • Proyek Penghancuran Enam Harapan – P.J. Harvey
  • Pasca Depresi Pop – Iggy Pop
  • Kolam Berbentuk Bulan – Radiohead

Cukup adil untuk bertanya apa arti “alternatif” lagi, tetapi untuk Grammy 2017. Rasanya seperti kumpulan telur berwarna yang dilemparkan ke beberapa panel samping. Bukan berarti pengelompokan Album Alternatif Terbaik tahun ini sangat buruk, tetapi memang terasa sedikit acak dan sedikit kacau.

Melalui kebingungan itu semua, Bon Iver terus membawakan lagu-lagu yang mencari jiwa dan intim. Sementara David Bowie dan Radiohead berhasil menggali lebih dalam ke kantong waktu warp mereka. Dan menuntut kita untuk peduli tentang hal-hal yang kita pikir telah lama hilang dalam pikiran kita.

Ketiganya tidak dapat disangkal adalah pesaing utama Anda di sini. Sementara Iggy Pop terus mengemudikan truk (tetapi tidak boleh dianggap serius di sini) dan P.J. Harvey pantas mendapatkan beberapa pujian kritis (akhirnya), tetapi tampaknya tidak mendapatkan tiket kemenangan.

Kami baik-baik saja dengan Bon Iver yang mencuri perhatian atau David Bowie membersihkan setelah dia pergi. Tetapi jika kita melihat album ini secara keseluruhan, Radiohead memiliki produk terlengkap.

Pilih: Radiohead

Royal Blood Memberi Tahu Kami tentang ‘Trouble’s Coming’ dan Album Baru Mereka: “Kami Melihat Warna untuk Pertama Kalinya”

Lihat lagunya di sini, saat Mike Kerr berbicara dengan NME tentang album Nomor Tiga. Dan suara “disko memenuhi AC/DC” baru mereka

“Lagu ini adalah momen yang sangat penting bagi kami,” pentolan Royal Blood, Mike Kerr. Memberi tahu NME tentang single comeback band yang telah lama ditunggu-tunggu, ‘Trouble’s Coming’. “Kami sangat lapar dan mencari sesuatu yang terasa baru, tetapi tidak akan merusak apa yang telah kami buat selama bertahun-tahun. Kami membutuhkan sesuatu yang belum pernah kami lakukan sebelumnya, dan ini adalah lagu pertama yang muncul bersama. ”

Trouble’s Coming

Semburan musik rock dance bombastis dengan rasa Daft Punk, ‘Trouble’s Coming’ adalah titik balik yang menginspirasi. Mood album ketiga duo rock Brighton mendatang – album pertama mereka sejak ‘How Did We Get So Dark’ tahun 2017. Kali ini, inspirasi mereka bergerak.

“Kami menyadari bahwa suara yang jauh lebih dancier ini benar-benar bergantung pada jenis musik yang sudah kami buat,” kata Kerr. “Kami menemukan ini melalui garis antara musik rock klasik, musik dance. Dan musik disko dimana, bagi saya, beberapa fretting terbaik yang pernah ada adalah AC / DC. Mereka selalu memainkan ketukan lurus ini. Ini seperti detak jantung melalui lagu yang tidak pernah berhenti. Kemudian riff ini dipotong begitu saja. Yang harus kami lakukan hanyalah mempercepatnya dan itu memberi kami pendekatan baru terhadap apa yang kami lakukan. Rasanya seperti kami melihat warna untuk pertama kalinya.

“Kami memiliki tingkat kegembiraan yang sama seperti yang kami miliki pada rekaman pertama kami, tetapi menemukan sesuatu yang benar-benar unik. Lagu ini adalah bahan bakar di atas api. ”

Untuk mengetahui detail tentang suara baru mereka dan apa lagi yang akan terjadi, NME menghubungi Mike Kerr dengan cepat.

Halo Mike. Bagaimana Anda melewati masa-masa sulit ini?

Mike: “Musik adalah satu-satunya hal yang saya miliki untuk menjaga kewarasan selama enam bulan terakhir. Saya tidak bisa mengeluh, dan saya tidak akan! ”

Apakah Anda telah mengerjakan album melalui lockdown?

“Kami sebenarnya sedang membuat rekor sebelum lockdown penuh terjadi, kami harus menyebutnya demikian. Karena tidak aman bagi semua orang untuk bekerja. Kami memiliki sekelompok insinyur studio penuh dan orang-orang yang masuk dan keluar. Selama lockdown saya akhirnya mengutak-atik rekaman saya sendiri dan akhirnya menulis beberapa lagu lagi. Itu adalah waktu yang sangat kreatif bagi saya. ”

Jadi COVID mengubah jalannya rekor itu?

“Pastinya. Kami berada di tengah-tengah apa yang kami pikir akan menjadi album dan sangat bersemangat. Apa yang kami miliki luar biasa, hanya saja waktu istirahat dan waktu istirahat yang dipaksa ini membuat semuanya menjadi jeda. Rasanya seperti saya memiliki Jam Tangan Bernard dan bisa langsung mengekliknya. Untuk pertama kalinya dalam waktu yang lama, terasa begitu bebas tekanan. Seluruh dunia telah berhenti. Rencana saya adalah tidak membuat musik, tetapi setelah seminggu saya merasa gatal untuk melakukan sesuatu yang kreatif. Itu sangat bebas perawatan dan murni. Hasilnya, itu menjadi dua lagu terbaik dalam rekaman. ”

Apakah lagu-lagu baru itu mengatasi semua kengerian yang mengelilingi kita ini?

“Salah satu dari mereka melakukannya, tetapi ketika keadaan tidak bagus, saya tidak suka memainkan musik yang juga mengecewakan. Saya tidak suka menendang diri sendiri saat saya sedang down. Itu memberi rasa lapar dan keinginan untuk euforia dan untuk membuat sesuatu yang akan membuat saya merasa sangat baik. Dalam hal sonik, kami bergerak sebagai satu kesatuan secara ritmis. Bagi Ben [Thatcher, drum] untuk memberikan ketukan tarian sederhana namun tetap memiliki semua kepribadian dan bombastisnya di atas – rasanya seperti saya menari di atas ketukan drumnya. Ini adalah jenis musik yang membuat Anda tidak pernah duduk. Kami berdiri sepanjang waktu. Itu luar biasa. ”

Secara lirik, tentang apa ‘Trouble’s Coming’ itu?

“Itu lucu – itu benar-benar lagu yang gelap. Latar belakang musik menyandingkan apa yang saya katakan. Awalnya terasa agak aneh, tapi itu sebenarnya membuatnya lebih kuat. Saya tidak pernah suka menjelaskan lirik kata demi kata, sama halnya dengan lukisan tidak pernah disertai penjelasan dari senimannya. Tema lirik lagu ini dan seluruh album tidak berlangsung di tempat atau lokasi fisik mana pun. Itu semua terjadi di kepala saya sendiri dan pertarungan saya dengan analisis saya sendiri. Seluruh lagu dengan ‘Trouble’s Coming’ adalah sebuah perasaan, dan itu adalah perasaan yang saya kenal dengan baik. Ini lebih tentang mimpi buruk mental yang berulang yang saya alami. Saya merasa lebih nyaman bersikap jujur, terbuka, dan rentan, karena latar belakangnya sangat ceria.”

Apa yang dikatakan oleh ‘Trouble’s Coming’ tentang album baru lainnya?

“Semua trek di rekaman ini memiliki kepribadiannya sendiri. Ini merangkum perubahan dan perkembangan yang kami buat sebagai band dan sebagai manusia. Kami sadar bahwa kami sudah lama pergi, dan kami tidak ingin kembali dengan sesuatu yang telah kami lakukan sebelumnya. Ini menunjukkan kedewasaan di setiap level. Rekor ini bukan hanya 10 lagu berikutnya yang kami tulis tentang album terakhir. Kami menulis musik yang gila-gilaan setelah selesai tur. Bagi kami ini seperti rekaman keenam kami, tetapi secara resmi dirilis sebagai rekaman ketiga kami! ”

Jadi, apa yang baru?

“Ada lebih banyak elemen tambahan dan produksi mewah. Itu juga merupakan rekaman yang diproduksi sendiri. Saya tahu itu tradisional bagi seorang produser untuk mendorong dan menantang, tetapi kami merasa seperti ada orang yang menghalangi. Kami tahu dengan jelas apa yang ingin kami lakukan dan bagaimana kami ingin melakukannya. Rasanya seperti arah yang sangat rumit. Dengan musik rock, itu bisa dengan mudah salah. Anda ingin membuat sesuatu yang menakutkan dan dengan satu kesalahan, hal itu menjadi menyeramkan, yang sangat mengerikan. Atau Anda menginginkan sesuatu yang romantis dan kemudian di menit berikutnya hanya menjadi hal yang murahan. Rock sangat ekstrim, dapat menyoroti hal-hal ini dengan cepat. Seorang produser akan menahan kami atau mendorong kami sejauh ini sehingga akan menghancurkan DNA dan struktur band. Kami harus melakukan ini sendiri dan untuk diri kami sendiri.”

Anda memainkan dua lagu baru, ‘Boiler Maker’ dan ‘King’, dalam tur tahun lalu. Apakah mereka membuat rekor?

“Aku tidak bisa memberitahumu! Saya tidak diizinkan. Saya memiliki serangkaian instruksi ketat tentang apa yang tidak bisa saya katakan, saya telah merusak hampir semuanya. Tetapi saya tidak dapat memecahkan yang itu. ”

Pasti lega rasanya menyelesaikan tur itu, tidak tahu kapan Anda bisa melakukan perjalanan lagi?

“Saya lega, ya. Pelarian kecil itu sangat penting bagi kami. Anda perlu tahu siapa Anda sebelum Anda pergi ke studio rekaman. ”

Membaca & Leeds cukup bagus, ya?

“Itu sangat menakjubkan. Ini adalah festival tempat saya tumbuh besar dan tidak pernah berhenti membuat saya terpana. Bahwa kami bisa naik ke panggung itu dan memiliki pengalaman seperti yang kami lakukan. ”

Anda bermain sebelum The 1975 menjadi headline. Saya kira itu artinya Anda harus menjadi berita utama saat bermain lagi?
Aku akan kembali dan menyapu jika mereka mengizinkanku!

Setelah sekian lama, menurut Anda apa yang diharapkan penggemar Anda dari album ketiga Royal Blood?

“Saya telah belajar untuk tidak memperhatikan ekspektasi apa pun dari saya atau band. Ada saat dalam hidup saya di mana saya membiarkan hal itu menguasai saya dan itu membunuh hasrat dan kreativitas saya. Itu membunuh jiwa mengapa saya melakukan ini. Secara pribadi, saya sangat bangga dan merasa seperti kita telah membuat album terbaik kita. Jika ada yang tidak menyukainya, tidak apa-apa! Saya sangat tidak setuju dengan mereka dan mereka salah, tapi ini adalah catatan yang kami buat untuk diri kami sendiri. Hanya itu yang saya dengarkan setiap hari. Ada band di luar sana yang tidak ingin mendengarkan musik mereka setelah selesai, tapi bagi saya justru sebaliknya. ”

Jika Anda tidak termasuk dalam Royal Blood, apakah Royal Blood akan menjadi band favorit Anda?

“100%! Jika Anda bukan yang terbaik dalam hal yang Anda coba lakukan, lalu mengapa repot-repot? Anda mungkin tidak sampai di sana, tapi itu harus menjadi titik awalnya. Lebih baik menertawakan bahwa mimpi Anda begitu konyol daripada yang tidak cukup besar. Saya tidak ingin membatasi seberapa baik kita bisa. Untuk menjawab pertanyaan Anda, ya. Hanya album yang saya dengarkan, jadi saya berhasil! ”

‘Trouble’s Coming’ oleh Royal Blood sudah keluar sekarang. Lebih banyak berita tentang album ketiga mereka diharapkan dalam beberapa bulan mendatang.

Enam Musik yang Mengubah Hidup

Terkadang Anda mendengar musik yang menghentikan Anda di trek. Mungkin melodi, lirik, suara. Musik favorit kita dapat membentuk kita dan mengiringi momen-momen penting dalam hidup kita. Hubungan, pencapaian, dan tragedi. Soul Music adalah keseluruhan serial yang didedikasikan untuk momen musikal ini. Setiap episode menggunakan musik yang berbeda dan menjadikannya latar belakang untuk beberapa kisah pribadi yang indah, menyentuh hati, dan mengharukan. Berikut adalah enam karya musik yang mengubah hidup …

1. Can’t Take My Eyes Off You

“Itu adalah sesuatu yang saya tunggu-tunggu, seumur hidup”, kata Frankie Valli. Pada tahun 1967, dia membutuhkan single hit untuk memulai karir solonya, saat lagu ini muncul.

“Itu sangat luar biasa unik. Itu akhirnya menjadi salah satu lagu paling penting pada masanya. Atau sepanjang waktu harus saya katakan,” kenang Frankie.

Tidak banyak orang yang mengklaim telah mendengar lagu favorit mereka di luar angkasa. Tetapi itulah yang dialami oleh astronot Christopher Ferguson ketika istrinya menerima panggilan bangun pagi. Ketika dia berada di pesawat luar angkasa Endeavour …

2. Ada Cahaya yang tidak Pernah Padam

Lagu kebangsaan Smiths tentang harapan, kehilangan, dan cinta menampilkan salah satu lirik Morrissey yang paling pedih. Ia “lahir di suatu tempat antara meja kopi dan sofa”, kata jurnalis musik Simon Goddard. Ketika suatu malam musim panas pada tahun 1985 Morrissey pergi ke rumah gitaris Johnny Marr. Untuk menanyakan lagu apa yang dia dapatkan. Johnny kemudian menyebut pertama kali mereka memainkan lagu itu sebagai “lagu terbaik yang pernah saya dengar”.

Ketika putranya yang masih kecil hampir meninggal karena kanker. Sharon Woolley mendapatkan kekuatan yang sangat besar dari lagu tersebut saat dia duduk di samping ranjang rumah sakitnya. Pada jam-jam kecil di pagi hari. Ajaibnya, putranya pulih, dan Sharon tidak pernah melupakan bagian magis yang menurutnya dimainkan dalam lagu ini.

3. La Boheme

“Bagi saya, ini adalah opera yang sempurna karena tidak ada bar. Kata atau apapun yang ingin Anda ubah” – Direktur Opera, John Copley CBE.

Opera bohemian klasik Puccini menceritakan kisah kehidupan yang hidup tepat. Di tepi komunitas artistik yang miskin di Paris selama musim dingin. Ini adalah kisah cinta tentang seorang pahlawan wanita yang manis, Mimi. Yang jatuh cinta pada Rudolph, yang jatuh cinta padanya sesaat. Suatu malam dia mengunjunginya untuk menyalakan lilinnya. Saat dia menyentuh tangannya, dia mulai menyanyikan Your Tiny Hand Is Frozen.

Untuk pemuja opera Ray Tabb, lagu itu mengingatkannya pada pertama kali dia bertemu istrinya. Yang bekerja sebagai kondektur bus di Torquay, 1953. Dia menyanyikan lagu ini padanya saat dia turun dari bus dan hanya dua belas bulan kemudian, pasangan menikah. Meskipun Sylvia menderita demensia di tahun-tahun terakhir hidupnya, dia tidak pernah melupakan musik ini.

4. Simfoni Dunia Baru Dvorak

Sementara bagi banyak orang itu akan selalu dikaitkan dengan iklan TV roti irisan populer. Largo dari Dvorak’s New World Symphony adalah bagian abadi yang tidak pernah gagal untuk bergerak dan menginspirasi. Disusun oleh Dvorak pada tahun 1893 sebagai direktur National Conservatory of Music of America. Itu tetap menjadi salah satu simfoni paling populer sepanjang masa.

Bagi seorang pemain biola dan konduktor, karya itu benar-benar menyelamatkan hidupnya. Setelah latihan yang buruk, konduktor membagikan kisahnya tentang simfoni dengan orkestranya. Selama Depresi Hebat tahun 1930-an, kondektur berusaha mencari pekerjaan sebagai pemain biola. Membutuhkan uang sewa dan makanan untuk menghidupi keluarganya yang masih muda. Dalam keputusasaan dia pergi ke pegadaian. Menyerahkan biolanya, dan secara spontan membeli pistol sambil berpikir bahwa satu-satunya jalan keluar dari situasi ini adalah bunuh diri.

Saat dia berjalan keluar, dia melewati aula konser dengan poster di depannya bertuliskan ‘Hari ini Gratis: Simfoni Dunia Baru Dvorak’. Dan memutuskan untuk masuk. Duduk di belakang, dia memutuskan untuk menembak dirinya sendiri saat istirahat di kamar mandi, tetapi tertangkap basah. Oleh musik sebagai gantinya. Pada gerakan terakhir, dia memutuskan untuk tidak bunuh diri. Dan sebaliknya kembali ke toko gadai untuk mengambil biolanya untuk mencari pekerjaan lagi. Kisah dan hasratnya pada karya tersebut menginspirasi orkestranya. Dengan salah satu anggota menjelaskan bagaimana karya tersebut sekarang “menjangkau ke dalam jiwa secara mendalam. Dan membuat saya sakit”.

5. Albinoni’s Adagio di G Minor

Adagio karya Albinoni dalam G Minor adalah salah satu karya musik yang paling populer dan mengharukan. Tetapi, seperti yang dijelaskan oleh akademisi dan komposer Andrew Gant. Itu sebenarnya tidak ditulis oleh Albinoni dan sekarang dikaitkan dengan komposer Italia abad ke-20, Giazotto.

Koresponden asing veteran BBC pemenang penghargaan, Malcolm Brabant mengenang ‘pemain cello Sarajevo’. Vedran Smailovic, yang bermain sebagai Adagio Albinoni di G Minor setiap hari selama berminggu-minggu selama pengepungan Sarajevo. Saat bom jatuh. Malcolm merasa Vedran Smailovic dan Adagio di G Minor benar-benar menangkap kesedihan. Dan mengatakan dia tidak akan pernah lupa bahwa sementara ada orang yang menghadap Sarajevo mencoba membunuh penduduk. Ada pria ini yang menunjukkan bahwa musik lebih penting daripada artileri. Dengan musik membantu menjaga kota tetap hidup.

6. Tuan Langit Biru

Klasik off-beam ELO, Mr Blue Sky, dirilis sebagai single pada tahun 1978. Pertama kali muncul di album ELO ‘Out of the Blue’. Ditulis oleh Jeff Lynne, itu menjadi hit no.6 di Inggris, dan telah bertahan di gelombang radio sejak saat itu.

Lagu upbeat adalah lagu favorit suami Tracey Collinson, Nigel, yang menari bersama di dapur sepanjang waktu. Dan menjadi lagu kebangsaan keluarga mereka dan bagian besar dari hidup mereka. Setelah didiagnosis menderita kanker esofagus pada 2013 dan diberi waktu 3 tahun untuk hidup. Nigel meninggal dunia hanya dalam waktu 12 minggu.

Mengetahui betapa besar kegembiraan yang dibawa Nigel kepadanya dan anak-anaknya, Tracey merasa dia tidak bisa bersedih. Jadi memastikan Tuan Langit Biru dimainkan di pemakaman Nigel – yang berlangsung tepat di hari yang indah dengan langit biru cerah. Saat menyelenggarakan pesta amal untuk mengenang Nigel, putra Tracey menyarankan agar mereka merekam versi Tuan Langit Biru. Untuk mengumpulkan dana untuk Penelitian Kanker. Seluruh sekolahnya terlibat dan rekaman itu dijual sebagai single amal. Sekali lagi meminjamkan ketajaman untuk lagu klasik keluarga yang sangat mereka cintai.

Apakah Musik Mempengaruhi Mood Anda?

Hasil Penelitian

Penelitian baru menunjukkan bahwa musik sedih pun dapat mengangkat suasana hati Anda. Sementara penelitian lain menunjukkan musik dapat meningkatkan kebahagiaan dan mengurangi kecemasan.

Dari ketukan genderang nenek moyang kita hingga layanan streaming tak terbatas saat ini, musik adalah bagian integral dari pengalaman manusia.

Para peneliti telah merenungkan kemungkinan manfaat musik yang meningkatkan suasana hati dan terapeutik selama berabad-abad.

Bahkan musik sedih membawa kesenangan dan kenyamanan bagi sebagian besar pendengar. Menurut penelitian terbaru dari Universitas Durham di Inggris dan Universitas Jyväskylä di Finlandia. Yang diterbitkan di PLOS ONETrusted Source.

Sebaliknya, penelitian menemukan bahwa bagi sebagian orang, musik sedih dapat menimbulkan perasaan negatif berupa kesedihan yang mendalam.

Penelitian tersebut melibatkan tiga survei terhadap lebih dari 2.400 orang di Inggris dan Finlandia. Dengan fokus pada emosi dan pengalaman tak terlupakan yang terkait dengan mendengarkan lagu-lagu sedih.

Mayoritas pengalaman yang dilaporkan oleh peserta adalah positif.

“Hasilnya membantu kami untuk menentukan cara orang mengatur suasana hati mereka dengan bantuan musik. Serta bagaimana rehabilitasi musik dan terapi musik dapat memanfaatkan proses kenyamanan, kelegaan, dan kenikmatan ini,”. Kata penulis utama, Tuomas Eerola, Ph.D. .D., Seorang profesor kognisi musik di Universitas Durham, dalam siaran pers.

Dia juga mengatakan bahwa penelitian tersebut dapat membantu menemukan alasan untuk mendengarkan dan menghindari musik sedih.

Sebuah studi sebelumnya, yang diterbitkan dalam Journal of Consumer Research, menemukan bahwa orang cenderung lebih memilih musik sedih. Ketika mereka mengalami kehilangan interpersonal yang dalam, seperti akhir suatu hubungan.

Musik sebagai Terapi

Penelitian musik ini sejalan dengan arena terapi musik yang lebih besar.

American Music Therapy Association (AMTA) melaporkan bahwa program terapi musik dapat dirancang. Untuk mencapai tujuan seperti mengelola stres, meningkatkan daya ingat, dan mengurangi rasa sakit.

Mungkin tampak mengejutkan bahwa musik dapat membantu orang mengatasi rasa sakit fisik, tetapi penelitian telah menunjukkan hubungan yang jelas.

Sebuah tinjauan tahun 2015 di The LancetTrusted Source menemukan bahwa orang yang mendengarkan musik. Sebelum, selama, atau setelah operasi mengalami lebih sedikit rasa sakit dan kecemasan, dibandingkan dengan pasien yang tidak mendengarkan musik.

Para pendengar musik bahkan tidak membutuhkan banyak obat pereda nyeri.

Untuk melakukan penelitian, para peneliti melihat data dari 73 percobaan berbeda, yang melibatkan lebih dari 7.000 pasien.

Orang-orang yang mengalami pengurangan rasa sakit yang sedikit lebih besar. Tetapi tidak signifikan, dan membutuhkan paling sedikit obat penghilang rasa sakit. Adalah orang-orang yang harus memilih musik mereka sendiri.

“Musik adalah intervensi non-invasif, aman, dan murah yang harus tersedia untuk semua orang yang menjalani operasi,”. Penulis utama studi Catherine Meads, Ph.D., dari Brunel University di Inggris, merekomendasikan dalam siaran pers.

Saat menangani kondisi kronis, terapi musik juga dapat memainkan peran penting.

Sebuah tinjauan baru-baru ini di World Journal of PsychiatryTrusted Source menemukan bahwa terapi musik. Dapat menjadi pengobatan yang efektif untuk gangguan mood yang berkaitan dengan kondisi neurologis. Termasuk penyakit Parkinson, demensia, stroke, dan multiple sclerosis.

Setelah meninjau 25 percobaan, para peneliti menyimpulkan bahwa musik adalah terapi yang valid untuk berpotensi mengurangi depresi dan kecemasan. Serta meningkatkan suasana hati, harga diri, dan kualitas hidup.

Meningkatkan Mood

Meskipun mendengarkan musik dapat membawa manfaat kesehatan yang lebih besar, membuatnya juga dapat menjadi terapi yang efektif.

Sebuah orkestra unik untuk penderita demensia membantu meningkatkan suasana hati mereka dan meningkatkan kepercayaan diri mereka. Menurut para peneliti di Bournemouth University Dementia Institute (BUDI) di Dorset, Inggris.

Orkestra adalah salah satu dari beberapa proyek penelitian BUDI yang bertujuan untuk menunjukkan. Bagaimana penderita demensia masih dapat mempelajari keterampilan baru dan bersenang-senang.

Delapan penderita demensia dan tujuh pengasuh berpartisipasi dalam proyek tersebut, bersama dengan siswa dan musisi profesional.

“Musik menyentuh semua orang dalam beberapa cara, baik dengan mendengarkan atau bermain.”. Kata Anthea Innes, Ph.D., kepala BUDI, dalam siaran pers.

Dia mengatakan bahwa orkestra telah menjadi proyek peningkatan kehidupan bagi semua orang yang terlibat. Dan bahwa proyek tersebut menantang persepsi publik yang negatif dari orang-orang yang didiagnosis dengan demensia.

“Bekerja sama untuk menghasilkan hasil kolaboratif adalah cara yang ampuh untuk mengeluarkan yang terbaik dari orang-orang. Tidak hanya dalam hal keterampilan musik mereka, tetapi keterampilan komunikasi, persahabatan, kepedulian, dan dukungan mereka satu sama lain,” tambahnya.

Musikalitas dalam Puisi

Mudah untuk mengatakan bahwa beberapa puisi adalah musik, dan ketika kita menemukan puisi semacam itu, kita mungkin diam-diam mengangguk. Seolah-olah musikalitasnya adalah karakteristik yang terbukti dengan sendirinya yang perlu diakui hanya pada tingkat yang hampir tidak disadari. Kami mengatakan bahwa penyair tertentu memiliki telinga timah, sedangkan penyair lain memiliki telinga untuk mati. Kita tahu kapan puisi terdengar kikuk dan kita tahu saat kita merasa mendengar kuartet string dalam kata-kata. Apa yang memberi puisi (atau teks lain, dalam hal ini) kualitas musikalitas?

Saya menduga bahwa yang paling sering orang maksud adalah musikalitas pada level jarak dekat dari puisi: timbre dan ritme. Timbre dalam musik mengacu pada konfigurasi gelombang suara dan rangkaian nada yang menghasilkan perbedaan. Antara, katakanlah, klarinet dan biola. Salah satu cara untuk memikirkan sifat itu dalam istilah puisi adalah pada tingkat mikrokosmik fonem. Kombinasi tertentu dari suara konsonan dan vokal yang menciptakan berbagai suara dari warna-warni ke monokromatik, atau untuk tetap dengan model musik. Dari kekayaan suara dalam orkestra Stravinsky dengan, katakanlah, komposisi Philip Glass untuk kuartet saksofon. Aliterasi, asonansi, dan rima, baik yang jelas maupun yang halus, dapat menambah kekayaan suara dan lapisan pada makna puisi. “On Musicality in Verse” dari Kenneth Burke menawarkan analisis rinci tentang manifestasi mikrokosmik musikalitas dalam puisi.

Saya menganggap meteran atau ritme terjadi di latar depan komposisi, seperti timbre dan melodi. Bukan hanya bahasa puitis ritualistik atau padat yang menunjukkan ritme musik; percakapan biasa bisa sangat musikal. Misalnya, Frank O’Hara memberi kita ritme drama, menggelora atau tenang, dalam kata-kata kasar dan obrolannya.

Kata-kata di Atas Kanvas

Kami juga menyebut beberapa puisi “musikal” dalam arti “painterly”. Kata-kata yang digunakan sebagai warna dan tekstur yang dilukis di atas kanvas. Disusun sedemikian rupa untuk memberikan kenikmatan estetika atau intelektual. Koherensi naratif, deskriptif, dan representasional berada di belakang permainan bentuk: penjajaran, motif berulang. Dan lapisan penandaan yang maknanya berasal dari permainan gambar dan suara yang relatif abstrak.

Namun rasa musikalitas lainnya adalah yang kami maksud ketika kami berbicara. Tentang fugue terkenal James Joyce dalam prosa di bab Sirens dari Ulysses. Suara fugue diterjemahkan ke dalam suara karakter, dan pengulangan melodi fugal diwakili oleh materi pelajaran atau mode retoris (deskripsi, misalnya). Demikian pula, pernah bisa membuat kasus untuk perubahan tiba-tiba dalam perspektif dan gaya di Milan Kundera’s Book of Laughter. And Forgetting sesuai dengan perubahan mendadak mirip rondo dalam beberapa komposisi oleh Janacek. Yang merupakan guru dari ayah ahli musik Kundera. Latihan de style Raymond Queneau dapat dianggap sebagai tema dan variasi.

Korespondensi antara seni, tentu saja, tidak tepat tetapi sugestif. Polifoni, misalnya, dapat dikemukakan oleh keserentakan pemikiran, dialog, atau tindakan para karakter. Seperti dalam delapan suara fugue dalam Ulysses (Zimmerman 108-13).

Kondisi Musik (Instrumental) Pater

Dengan semua manifestasi musikalitas dalam puisi ini, ada penekanan pada materi dan materialitas bahasa. Bunyinya, permainan formal, dan permainan motif dan konotasinya yang tambal sulam. Penekanan ini mengingatkan pada pernyataan Walter Pater hampir lima puluh tahun sebelum penulisan Ulysses: “semua seni terus-menerus menginginkan kondisi musik”. Terlepas dari absolutisme pernyataan yang luas dalam penegasannya tentang keunggulan estetika musik dan musikalitas sebagai cita-cita yang dicita-citakan semua seni. Ia menyarankan beberapa kemungkinan untuk korespondensi antara musik dan sastra. Dengan cara yang menjauh dari perhatian mimetik menuju apresiasi untuk permainan formal. Patricia Herzog berspekulasi bahwa kondisi musik ideal yang dijagokan Pater sebagai Parnassus of the Arts. Bukanlah musik vokal atau gesamtkunstwerk seperti opera melainkan musik instrumental atau kamar:

Musik absolut akan sangat cocok untuk dijadikan contoh
Tesis Pater karena tidak ada yang asing dengan
medium musik itu sendiri, medium terdiri
semata-mata dari bentuk-bentuk bergerak yang diatur secara melodi,
secara harmonis dan ritmis. Bentuk dan
konten musik absolut akan tampak seperti itu
identik. (Herzog 125)

Materi

Herzog menyatakan bahwa ide musik Pater terdiri dari “” penghapusan perbedaan antara materi dan bentuk “dan merangkul”. Alasan imajinatif “atas” indra dan intelek yang beroperasi dalam isolasi “(126). Dengan kata lain, tujuan seni adalah “persepsi murni”. Dan untuk mencapai keadaan ideal itu, seni harus melepaskan “tanggung jawabnya pada subjek atau materinya” (127). Bagi Pater, materi dan bentuk harus “disatukan” sehingga intelek bukanlah satu-satunya fakultas yang dirangsang oleh konten. Dan indra bukan satu-satunya fakultas yang dirangsang oleh bentuk. Alih-alih, pencampuran bentuk dan materi harus “menghadirkan satu efek tunggal pada ‘alasan imajinatif’. Kemampuan kompleks yang di dalamnya setiap pikiran dan perasaan dilahirkan kembar dengan analog atau simbolnya yang masuk akal.”

Herzog menekankan bahwa pengalaman musikalitas dalam seni lebih bersifat estetika daripada logis. Karena “konten ideal musik dipahami sepenuhnya dan hanya melalui bentuknya sendiri yang bergerak secara tonally”. Sedangkan seni rupa dan sastra (zaman Pater) bergantung pada representasi mimetik. Makna musik diungkapkan melalui “kemandirian estetika” (130).

Perbedaan dengan Logika

Perbedaan yang dibuat Herzog antara estetika dan logika dalam konten musik masih belum jelas. Karena “bentuk yang menggetarkan hati” musik dapat memiliki jenis interaksi logisnya sendiri. Namun, yang paling menarik bagi saya tentang penyempurnaan Herzog dari pepatah pepatah musik adalah gerakan. Dalam perhatian dengan musikalitas dalam puisi. Menjauh dari perhatian mimetik ke bahasa yang menarik perhatian pada dirinya sendiri sebagai media. Kata-kata sebagai motif musik atau sapuan kuas. Analogi musik. Menurut saya, menawarkan kemungkinan yang lebih kompleks daripada melukis (tetapi ini bisa jadi hanya karena musik adalah disiplin pertama saya). Seperti halnya motif dapat divariasikan (dibalik, dihias, ditambah secara ritmis, dan sebagainya). Begitu juga sebuah kata bisa divariasikan berdasarkan konteks, konotasi, dan sebagainya.

Dan salah satu penyair yang, menurut saya, paling mencontohkan jenis musikalitas ini adalah Barbara Guest. Jika saya bisa mengumpulkan tindakan saya untuk melanjutkan utas ini, saya ingin melihat dari dekat salah satu puisi Tamu. Seolah-olah itu adalah komposisi musik (terlepas dari batasan yang melekat dalam analogi semacam itu).

5 Elemen Inti Genre Musik Reggae

Bagian dari menjadi produser yang kompeten adalah memiliki pengetahuan tentang genre di luar zona nyaman Anda.

Pada artikel ini, kami melihat 5 elemen yang membentuk reggae dan bagaimana Anda dapat menggunakannya dalam produksi Anda.

Daftar ke Splice Sounds dan ikuti dengan mengunduh repack reggae di sini.

Sejarah Singkat

Reggae adalah genre musik populer yang berasal dari Jamaika pada 1960-an. Dipopulerkan oleh artis seperti Bob Marley, Peter Tosh, dan Jimmy Cliff. Itu tumbuh dari gaya musik tradisional Jamaika seperti ska dan sangat terkait dengan Rastafarianisme. Gerakan keagamaan yang berakar di Jamaika pada 1930-an. Sejak itu, reggae telah menjadi suara musik bagi orang Jamaika untuk memberi tahu dunia. Tentang sejarah, budaya, dan perjuangan mereka dalam sistem politik yang telah memperbudak dan meminggirkan banyak orang Jamaika. Hingga saat ini, banyak musik reggae yang memiliki konten liris. Yang bersinggungan dengan isu politik dan sosial ekonomi di Jamaika dan di seluruh dunia.

Karena reggae sangat spesifik untuk Jamaika. Ada baiknya mengeksplorasi karakteristik musiknya dan mempelajari bagaimana kita dapat menggabungkannya ke dalam musik kita. Anda mungkin tidak ingin membuat keseluruhan lagu reggae. Tetapi Anda mungkin menemukan bahwa mempelajari genre tertentu sangat membantu dalam mempelajari lebih lanjut tentang musik. Dan lebih khusus lagi, alur.

Untuk memastikan bagaimana gaya musik bekerja, kita perlu mengukurnya ke dalam beberapa kategori. Beberapa di antaranya dapat diterapkan di berbagai genre, dan beberapa di antaranya sedikit lebih spesifik untuk reggae. Untuk minggu ini, kami akan menguraikan dan menganalisis reggae dengan melihat gaya vokal, tempo & meteran, instrumentasi, harmoni, dan konten ritmisnya.

Memecahnya

1. Gaya Vokal

Karena reggae berasal dari Jamaika, aksen Jamaika terlihat jelas di sebagian besar musik reggae. Secara lirik, sebagian besar musik reggae berasal dari rasa permusuhan yang dalam dan kebutuhan untuk bertahan hidup serta menjadi pejuang.

2. Tempo & Meter

Jumlah lagu reggae yang layak, jika tidak semua, ditulis menggunakan 4/4 meter dengan penekanan berat pada backbeat (lebih lanjut nanti). Tempo rata-rata lagu reggae berkisar antara 80 – 110 BPM, sedikit lebih lambat dari lagu pop komersial biasa. Ini dapat dikaitkan dengan bagaimana reggae memiliki alur yang kuat yang hanya masuk akal dengan tempo yang lebih lambat.

3. Instrumentasi

Reggae menggunakan instrumentasi yang mirip dengan lagu-lagu pop yang ditemukan di sini di Amerika. Instrumen yang menjadi fondasi dari lagu reggae adalah drum, bass elektrik, gitar elektrik, dan keyboard. Namun, selama bertahun-tahun, instrumen lain seperti tanduk, kuningan, dan perkusi afro-kuban telah diperkenalkan ke reggae untuk membumbui segalanya. Perlu diperhatikan bahwa musik reggae sangat berat untuk bass. Kebanyakan lagu reggae memiliki bass di depan dalam campuran dengan sub rendah yang dimaksudkan untuk mengguncang lantai dansa.

4. Harmoni

Progresi akord lagu reggae cukup mudah. Sebagian besar akord mengikuti progresi umum seperti I – V – vi – IV. (Dalam kunci C, ini akan menjadi C – G – A min – F). Seperti dalam “No Woman No Cry” Bob Marley. progresi dua akor dari i – VII (dalam kunci A minor. Ini akan menjadi A min – G) di “Johnny B Goode,” yang cukup populer di banyak hit reggae.

5. Irama

Segala sesuatu tentang reggae berkaitan dengan ritme. Seseorang dapat dengan jelas membedakan lagu reggae dari genre lain hanya dengan mengidentifikasi pola ritmisnya. Reggae menggabungkan banyak ritme off-beat. Ini biasanya adalah ketukan staccato yang dimainkan oleh gitar atau piano (terkadang keduanya) pada ketukan luar. (Juga dikenal sebagai upbeats) dari suatu hitungan. Hal ini membuat sebagian besar musik reggae terasa ‘gelisah’. “Ritme satu tetes” adalah pola lain yang sering terlihat dalam reggae. Dalam penerapannya, ini menekankan ketukan ketiga sementara tidak memiliki penekanan pada ketukan pertama. Gitar bass memainkan peran penting dalam menahan ritme dalam reggae. Sebagian besar bagian bass reggae hanyalah riff berulang (pola melodi) dengan lompatan oktaf yang sering. Sementara bass memberikan bobot dan jangkar, instrumen lain seperti perkusi dan gitar mengisi ‘lubang’ untuk menciptakan pola polritmik yang kompleks.

Bagaimana Caranya Memulai?

Sekarang setelah Anda membaca apa yang dimaksud dengan reggae dan mendengar beberapa referensi musik. Anda harus memiliki informasi dasar untuk mulai membuat trek yang terinspirasi reggae. Cara terbaik untuk mendapatkan inspirasi adalah dengan menggunakan Splice Sounds. Dengan lebih dari 2.000.000 sampel yang Anda inginkan. Sangat mudah untuk mulai mencari sampel, menyambungkannya, dan menambahkannya ke proyek Anda untuk memulai.

Berikut adalah bagaimana suara dalam proyek contoh kami (yang dapat Anda unduh di atas) digunakan:

Drum

Tendangan terdiri dari dua sampel – satu memberikan gigitan dan sampel lainnya memberikan sub putaran. Snare adalah versi yang direkam dengan baik dari snare akustik terkenal. Dan semua sampel ini adalah one-shot yang kami muat ke Logic’s EXS24 untuk diurutkan.

Keyboard dan Gitar

Keyboard dan gitar adalah loop pertama yang kami temukan untuk mulai menyusun aransemen kami. Mereka membawa progresi akor yang sama dari i – VII. Yang cocok dengan salah satu progresi reggae umum yang telah kami sebutkan sebelumnya. Anda dapat menemukan sampel ini di sini.

Tanduk

Seperti drum, semua klakson dipetakan dengan satu tembakan ke EXS24. Mereka menambahkan sedikit rasa pada aransemen dengan menekankan optimisme yang dimainkan oleh piano.

Ketuk

Pengocok dan rebana berasal dari beberapa paket pada platform Splice. Keduanya biasa menambahkan subdivisi ke backbeat yang berat di trek dan mengisi “celah ritme”.

10 Alasan untuk Bergabung dengan Orkestra

Lakukan sedikit penelusuran di Google untuk frasa seperti “mengapa bergabung dengan orkestra”. Dan Anda akan mulai melihat bahwa sebagian besar artikel membahas alasan bermain dengan grup musik sekolah. Tetapi bagaimana dengan alasan untuk bergabung dengan orkestra komunitas lokal Anda?

Banyak grup sedang mencari anggota baru, jadi tidak ada kekurangan kesempatan di luar sana. Namun, tidak ada kekurangan alasan mengapa Anda, sebagai orang dewasa, harus mengikuti audisi untuk grup lokal seperti Parker Symphony.

Berikut adalah 10 dari sekian banyak alasan kuat untuk bergabung dengan orkestra simfoni lokal.

1 – Bertemu dengan Orang Baru

Baik Anda baru di suatu daerah atau sudah lama tinggal. Anda pasti akan bertemu orang baru saat bergabung dengan orkestra komunitas Anda. Dan bagian terbaiknya adalah orang-orang ini memiliki minat yang sama. Kecintaan untuk bermain musik. Beberapa mungkin profesional musik seperti pemain dan pendidik. Orang lain mungkin amatir dengan pekerjaan siang hari non-musik. Tapi semua berkumpul untuk berlatih dan melakukan hal yang mereka sukai. Anda tidak hanya dapat bersosialisasi dengan orang lain yang terkait dengan kecintaan Anda pada musik klasik. Tetapi Anda juga dapat menjalin persahabatan baru. Dan menemukan kontak baru yang dapat membantu Anda di bidang lain dalam hidup Anda (karier, misalnya).

2 – Bangun Keyakinan

Jika Anda sudah lama tidak menjadi pemain aktif. Tetapi masih memiliki dedikasi dan bakat, bermain di orkestra dapat membantu memberi Anda kepercayaan diri untuk tampil lagi. Terutama jika Anda bermain di suatu bagian dengan orang lain. Mungkin Anda masih bisa memainkan bagian yang Anda kuasai dengan baik, tetapi keterampilan membaca-penglihatan Anda sedikit berkarat. Atau mungkin Anda terbiasa bermain sebagai solois. Sehingga Anda tidak yakin dengan kemampuan Anda untuk mengikuti konduktor atau mendengarkan dan menyesuaikan diri dengan pemain lain. Apa pun alasannya, orkestra komunitas menawarkan tempat bagi Anda untuk membangun kembali diri Anda sebagai pemain grup.

3 – Ekspresikan Dirimu!

Ini hampir tidak perlu dikatakan lagi. Musik dalam genre apapun adalah salah satu bentuk ekspresi diri. Orkestra komunitas adalah outlet kreatif yang sangat baik untuk orang dewasa.

4 – Escape the Day-to-Day

Hidup penuh dengan tekanan harian. Pekerjaan, keluarga, tagihan, dan tanggung jawab lainnya dapat memakan korban. Bermain di sebuah orkestra, di sisi lain, membutuhkan banyak fokus. Oleh karena itu, latihan dan konser dapat menjadi cara yang bagus. Untuk mengalihkan perhatian Anda dari masalah sehari-hari, stres, dan daftar tugas.

5 – Tantang Dirimu!

Hanya karena anggota orkestra komunitas tidak dibayar, bukan berarti mereka memainkan lagu dengan mudah. Tentu, kita semua telah memainkan bagian yang adil yang membutuhkan sedikit atau tanpa latihan, tetapi untuk masing-masing. Ada banyak karya Beethoven atau skor John Williams yang kita habiskan berjam-jam. Dan jangan lupa tentang solo sesekali yang mungkin Anda temui.

6 – Pertahankan (atau Tingkatkan) Koordinasi

Seiring bertambahnya usia, keterampilan motorik kita cenderung menurun. Memainkan alat musik dapat membantu mempertahankan atau bahkan meningkatkan koordinasi termasuk keterampilan motorik halus.

7 – Inspire Others

Konser orkestra simfoni menjadi sumber inspirasi bagi masyarakat sekitar. Penonton berkisar dari anak-anak hingga manula dan dari yang muda hingga yang berjiwa muda. Siswa yang hadir mungkin terinspirasi untuk mengambil instrumen dan bergabung dengan band atau orkestra sekolah mereka. Orang dewasa lain mungkin memutuskan untuk mengikuti audisi untuk grup Anda atau mendengarkan musik yang lebih klasik. Beberapa orkestra juga mengadakan program khusus seperti konser anak-anak gratis yang dirancang khusus untuk mendidik dan menginspirasi.

8 – Tingkatkan Resume Anda

Apakah Anda ingin memajukan karier Anda? Apakah Anda berada di awal jalur karier dan ingin meningkatkan resume Anda? Cantuman yang Anda lakukan dengan orkestra komunitas tidak hanya menarik perhatian atasan. Tetapi juga memberi Anda sesuatu untuk ditunjukkan ketika ditanya tentang kerja tim, dedikasi, bekerja dengan baik dengan orang lain. Dan peningkatan diri.

9 – Pertahankan Pikiran Anda Aktif

Selain membantu koordinasi, memainkan musik dengan orkestra dapat membantu menjaga pikiran Anda tetap aktif. Tidak hanya Anda mungkin mempelajari hal-hal baru, Anda benar-benar melatih otak Anda. Tampil dengan orkestra adalah latihan yang menuntut intelektual dan buktinya adalah betapa lelahnya mental. Tetapi Anda merasa puas setelah latihan yang baik.

10 – Bersenang-senanglah!

Terakhir, namun tidak kalah pentingnya, bergabung dengan orkestra komunitas adalah cara yang bagus untuk bersenang-senang. Tidak seperti kelompok profesional yang sangat kompetitif (untuk alasan yang bagus). Simfoni komunitas lokal sering kali terdiri dari orang-orang yang hanya ingin bersenang-senang melakukan sesuatu yang mereka sukai.

Apakah Anda mencari orkestra komunitas yang menyenangkan untuk bergabung dalam metro Denver? Lihat Simfoni Parker. Kami biasanya mengadakan audisi pada bulan Agustus dan ad hoc sepanjang sisa tahun ini. Lihat halaman Audisi kami untuk informasi lebih lanjut.