Kategori: Musik

Apakah Musik Mempengaruhi Mood Anda?

Hasil Penelitian

Penelitian baru menunjukkan bahwa musik sedih pun dapat mengangkat suasana hati Anda. Sementara penelitian lain menunjukkan musik dapat meningkatkan kebahagiaan dan mengurangi kecemasan.

Dari ketukan genderang nenek moyang kita hingga layanan streaming tak terbatas saat ini, musik adalah bagian integral dari pengalaman manusia.

Para peneliti telah merenungkan kemungkinan manfaat musik yang meningkatkan suasana hati dan terapeutik selama berabad-abad.

Bahkan musik sedih membawa kesenangan dan kenyamanan bagi sebagian besar pendengar. Menurut penelitian terbaru dari Universitas Durham di Inggris dan Universitas Jyväskylä di Finlandia. Yang diterbitkan di PLOS ONETrusted Source.

Sebaliknya, penelitian menemukan bahwa bagi sebagian orang, musik sedih dapat menimbulkan perasaan negatif berupa kesedihan yang mendalam.

Penelitian tersebut melibatkan tiga survei terhadap lebih dari 2.400 orang di Inggris dan Finlandia. Dengan fokus pada emosi dan pengalaman tak terlupakan yang terkait dengan mendengarkan lagu-lagu sedih.

Mayoritas pengalaman yang dilaporkan oleh peserta adalah positif.

“Hasilnya membantu kami untuk menentukan cara orang mengatur suasana hati mereka dengan bantuan musik. Serta bagaimana rehabilitasi musik dan terapi musik dapat memanfaatkan proses kenyamanan, kelegaan, dan kenikmatan ini,”. Kata penulis utama, Tuomas Eerola, Ph.D. .D., Seorang profesor kognisi musik di Universitas Durham, dalam siaran pers.

Dia juga mengatakan bahwa penelitian tersebut dapat membantu menemukan alasan untuk mendengarkan dan menghindari musik sedih.

Sebuah studi sebelumnya, yang diterbitkan dalam Journal of Consumer Research, menemukan bahwa orang cenderung lebih memilih musik sedih. Ketika mereka mengalami kehilangan interpersonal yang dalam, seperti akhir suatu hubungan.

Musik sebagai Terapi

Penelitian musik ini sejalan dengan arena terapi musik yang lebih besar.

American Music Therapy Association (AMTA) melaporkan bahwa program terapi musik dapat dirancang. Untuk mencapai tujuan seperti mengelola stres, meningkatkan daya ingat, dan mengurangi rasa sakit.

Mungkin tampak mengejutkan bahwa musik dapat membantu orang mengatasi rasa sakit fisik, tetapi penelitian telah menunjukkan hubungan yang jelas.

Sebuah tinjauan tahun 2015 di The LancetTrusted Source menemukan bahwa orang yang mendengarkan musik. Sebelum, selama, atau setelah operasi mengalami lebih sedikit rasa sakit dan kecemasan, dibandingkan dengan pasien yang tidak mendengarkan musik.

Para pendengar musik bahkan tidak membutuhkan banyak obat pereda nyeri.

Untuk melakukan penelitian, para peneliti melihat data dari 73 percobaan berbeda, yang melibatkan lebih dari 7.000 pasien.

Orang-orang yang mengalami pengurangan rasa sakit yang sedikit lebih besar. Tetapi tidak signifikan, dan membutuhkan paling sedikit obat penghilang rasa sakit. Adalah orang-orang yang harus memilih musik mereka sendiri.

“Musik adalah intervensi non-invasif, aman, dan murah yang harus tersedia untuk semua orang yang menjalani operasi,”. Penulis utama studi Catherine Meads, Ph.D., dari Brunel University di Inggris, merekomendasikan dalam siaran pers.

Saat menangani kondisi kronis, terapi musik juga dapat memainkan peran penting.

Sebuah tinjauan baru-baru ini di World Journal of PsychiatryTrusted Source menemukan bahwa terapi musik. Dapat menjadi pengobatan yang efektif untuk gangguan mood yang berkaitan dengan kondisi neurologis. Termasuk penyakit Parkinson, demensia, stroke, dan multiple sclerosis.

Setelah meninjau 25 percobaan, para peneliti menyimpulkan bahwa musik adalah terapi yang valid untuk berpotensi mengurangi depresi dan kecemasan. Serta meningkatkan suasana hati, harga diri, dan kualitas hidup.

Meningkatkan Mood

Meskipun mendengarkan musik dapat membawa manfaat kesehatan yang lebih besar, membuatnya juga dapat menjadi terapi yang efektif.

Sebuah orkestra unik untuk penderita demensia membantu meningkatkan suasana hati mereka dan meningkatkan kepercayaan diri mereka. Menurut para peneliti di Bournemouth University Dementia Institute (BUDI) di Dorset, Inggris.

Orkestra adalah salah satu dari beberapa proyek penelitian BUDI yang bertujuan untuk menunjukkan. Bagaimana penderita demensia masih dapat mempelajari keterampilan baru dan bersenang-senang.

Delapan penderita demensia dan tujuh pengasuh berpartisipasi dalam proyek tersebut, bersama dengan siswa dan musisi profesional.

“Musik menyentuh semua orang dalam beberapa cara, baik dengan mendengarkan atau bermain.”. Kata Anthea Innes, Ph.D., kepala BUDI, dalam siaran pers.

Dia mengatakan bahwa orkestra telah menjadi proyek peningkatan kehidupan bagi semua orang yang terlibat. Dan bahwa proyek tersebut menantang persepsi publik yang negatif dari orang-orang yang didiagnosis dengan demensia.

“Bekerja sama untuk menghasilkan hasil kolaboratif adalah cara yang ampuh untuk mengeluarkan yang terbaik dari orang-orang. Tidak hanya dalam hal keterampilan musik mereka, tetapi keterampilan komunikasi, persahabatan, kepedulian, dan dukungan mereka satu sama lain,” tambahnya.

Musikalitas dalam Puisi

Mudah untuk mengatakan bahwa beberapa puisi adalah musik, dan ketika kita menemukan puisi semacam itu, kita mungkin diam-diam mengangguk. Seolah-olah musikalitasnya adalah karakteristik yang terbukti dengan sendirinya yang perlu diakui hanya pada tingkat yang hampir tidak disadari. Kami mengatakan bahwa penyair tertentu memiliki telinga timah, sedangkan penyair lain memiliki telinga untuk mati. Kita tahu kapan puisi terdengar kikuk dan kita tahu saat kita merasa mendengar kuartet string dalam kata-kata. Apa yang memberi puisi (atau teks lain, dalam hal ini) kualitas musikalitas?

Saya menduga bahwa yang paling sering orang maksud adalah musikalitas pada level jarak dekat dari puisi: timbre dan ritme. Timbre dalam musik mengacu pada konfigurasi gelombang suara dan rangkaian nada yang menghasilkan perbedaan. Antara, katakanlah, klarinet dan biola. Salah satu cara untuk memikirkan sifat itu dalam istilah puisi adalah pada tingkat mikrokosmik fonem. Kombinasi tertentu dari suara konsonan dan vokal yang menciptakan berbagai suara dari warna-warni ke monokromatik, atau untuk tetap dengan model musik. Dari kekayaan suara dalam orkestra Stravinsky dengan, katakanlah, komposisi Philip Glass untuk kuartet saksofon. Aliterasi, asonansi, dan rima, baik yang jelas maupun yang halus, dapat menambah kekayaan suara dan lapisan pada makna puisi. “On Musicality in Verse” dari Kenneth Burke menawarkan analisis rinci tentang manifestasi mikrokosmik musikalitas dalam puisi.

Saya menganggap meteran atau ritme terjadi di latar depan komposisi, seperti timbre dan melodi. Bukan hanya bahasa puitis ritualistik atau padat yang menunjukkan ritme musik; percakapan biasa bisa sangat musikal. Misalnya, Frank O’Hara memberi kita ritme drama, menggelora atau tenang, dalam kata-kata kasar dan obrolannya.

Kata-kata di Atas Kanvas

Kami juga menyebut beberapa puisi “musikal” dalam arti “painterly”. Kata-kata yang digunakan sebagai warna dan tekstur yang dilukis di atas kanvas. Disusun sedemikian rupa untuk memberikan kenikmatan estetika atau intelektual. Koherensi naratif, deskriptif, dan representasional berada di belakang permainan bentuk: penjajaran, motif berulang. Dan lapisan penandaan yang maknanya berasal dari permainan gambar dan suara yang relatif abstrak.

Namun rasa musikalitas lainnya adalah yang kami maksud ketika kami berbicara. Tentang fugue terkenal James Joyce dalam prosa di bab Sirens dari Ulysses. Suara fugue diterjemahkan ke dalam suara karakter, dan pengulangan melodi fugal diwakili oleh materi pelajaran atau mode retoris (deskripsi, misalnya). Demikian pula, pernah bisa membuat kasus untuk perubahan tiba-tiba dalam perspektif dan gaya di Milan Kundera’s Book of Laughter. And Forgetting sesuai dengan perubahan mendadak mirip rondo dalam beberapa komposisi oleh Janacek. Yang merupakan guru dari ayah ahli musik Kundera. Latihan de style Raymond Queneau dapat dianggap sebagai tema dan variasi.

Korespondensi antara seni, tentu saja, tidak tepat tetapi sugestif. Polifoni, misalnya, dapat dikemukakan oleh keserentakan pemikiran, dialog, atau tindakan para karakter. Seperti dalam delapan suara fugue dalam Ulysses (Zimmerman 108-13).

Kondisi Musik (Instrumental) Pater

Dengan semua manifestasi musikalitas dalam puisi ini, ada penekanan pada materi dan materialitas bahasa. Bunyinya, permainan formal, dan permainan motif dan konotasinya yang tambal sulam. Penekanan ini mengingatkan pada pernyataan Walter Pater hampir lima puluh tahun sebelum penulisan Ulysses: “semua seni terus-menerus menginginkan kondisi musik”. Terlepas dari absolutisme pernyataan yang luas dalam penegasannya tentang keunggulan estetika musik dan musikalitas sebagai cita-cita yang dicita-citakan semua seni. Ia menyarankan beberapa kemungkinan untuk korespondensi antara musik dan sastra. Dengan cara yang menjauh dari perhatian mimetik menuju apresiasi untuk permainan formal. Patricia Herzog berspekulasi bahwa kondisi musik ideal yang dijagokan Pater sebagai Parnassus of the Arts. Bukanlah musik vokal atau gesamtkunstwerk seperti opera melainkan musik instrumental atau kamar:

Musik absolut akan sangat cocok untuk dijadikan contoh
Tesis Pater karena tidak ada yang asing dengan
medium musik itu sendiri, medium terdiri
semata-mata dari bentuk-bentuk bergerak yang diatur secara melodi,
secara harmonis dan ritmis. Bentuk dan
konten musik absolut akan tampak seperti itu
identik. (Herzog 125)

Materi

Herzog menyatakan bahwa ide musik Pater terdiri dari “” penghapusan perbedaan antara materi dan bentuk “dan merangkul”. Alasan imajinatif “atas” indra dan intelek yang beroperasi dalam isolasi “(126). Dengan kata lain, tujuan seni adalah “persepsi murni”. Dan untuk mencapai keadaan ideal itu, seni harus melepaskan “tanggung jawabnya pada subjek atau materinya” (127). Bagi Pater, materi dan bentuk harus “disatukan” sehingga intelek bukanlah satu-satunya fakultas yang dirangsang oleh konten. Dan indra bukan satu-satunya fakultas yang dirangsang oleh bentuk. Alih-alih, pencampuran bentuk dan materi harus “menghadirkan satu efek tunggal pada ‘alasan imajinatif’. Kemampuan kompleks yang di dalamnya setiap pikiran dan perasaan dilahirkan kembar dengan analog atau simbolnya yang masuk akal.”

Herzog menekankan bahwa pengalaman musikalitas dalam seni lebih bersifat estetika daripada logis. Karena “konten ideal musik dipahami sepenuhnya dan hanya melalui bentuknya sendiri yang bergerak secara tonally”. Sedangkan seni rupa dan sastra (zaman Pater) bergantung pada representasi mimetik. Makna musik diungkapkan melalui “kemandirian estetika” (130).

Perbedaan dengan Logika

Perbedaan yang dibuat Herzog antara estetika dan logika dalam konten musik masih belum jelas. Karena “bentuk yang menggetarkan hati” musik dapat memiliki jenis interaksi logisnya sendiri. Namun, yang paling menarik bagi saya tentang penyempurnaan Herzog dari pepatah pepatah musik adalah gerakan. Dalam perhatian dengan musikalitas dalam puisi. Menjauh dari perhatian mimetik ke bahasa yang menarik perhatian pada dirinya sendiri sebagai media. Kata-kata sebagai motif musik atau sapuan kuas. Analogi musik. Menurut saya, menawarkan kemungkinan yang lebih kompleks daripada melukis (tetapi ini bisa jadi hanya karena musik adalah disiplin pertama saya). Seperti halnya motif dapat divariasikan (dibalik, dihias, ditambah secara ritmis, dan sebagainya). Begitu juga sebuah kata bisa divariasikan berdasarkan konteks, konotasi, dan sebagainya.

Dan salah satu penyair yang, menurut saya, paling mencontohkan jenis musikalitas ini adalah Barbara Guest. Jika saya bisa mengumpulkan tindakan saya untuk melanjutkan utas ini, saya ingin melihat dari dekat salah satu puisi Tamu. Seolah-olah itu adalah komposisi musik (terlepas dari batasan yang melekat dalam analogi semacam itu).

8 Game Slot Teratas dengan Musik Latar Bagus

Tahukah Anda bahwa Anda dapat meningkatkan sistem kekebalan tubuh Anda saat memainkan slot bebas IGT? Bagaimana dengan fakta bahwa beberapa slot Netent yang dapat melindungi Anda dari penyakit Parkinson? Kami tidak bercanda. Semua manfaat ini adalah fakta yang dihasilkan dari penelitian ilmiah dan uji klinis. Studi ini menunjukkan bahwa mendengarkan musik yang tepat sangat bermanfaat bagi tubuh manusia.

Anda benar-benar dapat meningkatkan sistem kekebalan tubuh Anda dan melindungi diri Anda dari depresi dan penyakit Parkinson sambil mendengarkan musik. Dan banyak permainan slot memiliki soundtrack yang luar biasa. Selain itu, Anda dapat bersenang-senang dan menghasilkan uang! Jadi, apa saja game slot dengan soundtrack terbaik? Untuk menyelamatkan Anda dari masalah. Kami memilihnya untuk Anda dan mencantumkan di bawah ini: Berikut adalah 8 game slot teratas dengan musik terbaik!

Esqueleto Explosivo 2

  • Pengembang: Thunderkick
  • Tanggal rilis: January 2020
  • Gulungan & Garis: 5 gulungan, 99 garis
  • RTP: 96,13%

Thunderkick merilis game pertama dari seri ini pada tahun 2014. Game ini memperoleh popularitas yang luar biasa dalam waktu yang sangat singkat. Memiliki banyak fitur inovatif dan grafik canggih dibandingkan dengan periode rilisnya. Game kedua dari seri ini sesukses dan seinovatif yang pertama. Tidak ada perubahan dalam tema – Day of the Dead, yang merupakan festival lokal di Meksiko, dan masih digunakan. Berikut beberapa fiturnya:

  • Drop Dead: Semua simbol terdiri dari kerangka dengan berbagai bentuk. Game tersebut memiliki fitur Drop Dead. Setelah menang, semua simbol dalam putaran itu menghilang dan diganti dengan yang baru. Jika simbol-simbol baru ini juga menciptakan kombinasi kemenangan, proses ini berulang. Dengan kata lain, Anda memiliki kesempatan lain untuk menang setelah setiap putaran kemenangan.
  • Simbol liar: Simbol liar meledak dan menghancurkan simbol di sekitarnya. (Simbol-simbol ini diganti dengan yang baru.)
  • Sebar dan putaran gratis: Anda dapat memenangkan 14 putaran gratis dengan menempatkan 3 simbol pencar di mana saja di layar.
  • Pengganda: Selain itu, fitur Pengganda Mucho memungkinkan Anda memenangkan taruhan total hingga 64x.

Tentu saja, salah satu alasan mengapa Esqueleto Explosivo 2 ada di daftar ini adalah soundtracknya yang keren. Game ini menawarkan Anda kesempatan untuk mendengarkan musik Meksiko klasik dengan kualitas terbaiknya.

Guns N ‘Roses

  • Pengembang: NetEnt
  • Tanggal rilis: Januari 2016
  • Gulungan & Garis: 5 gulungan, 20 garis
  • RTP: 96,98%

Jika kamu ingin mendengarkan semua lagu populer Guns N ‘Roses dan menang. Kamu harus mencoba game yang dikembangkan oleh NetEnt ini. Ini adalah slot resmi, jadi semua lagu Guns N ‘Roses di dalamnya memiliki lisensi. Jelas, musik rock dan permainan slot sangat cocok. Saat Anda mencetak kemenangan, musik berubah dan menjadi jauh lebih memotivasi. Singkatnya, slot Guns N Roses menarik perhatian dengan kualitas musiknya terlebih dahulu. Namun tentu saja, ini bukan satu-satunya fitur yang dimilikinya.

Simbol liar dapat meluas untuk mengisi gulungan tempat mereka muncul, dan menemukan tiga simbol bonus memicu banyak fitur. Dengan mengaktifkan fitur Crowd-Pleaser, Anda dapat memainkan game pick-me dan memenangkan putaran gratis dan hadiah uang tunai. Atau, dengan mengaktifkan fitur Encore, Anda bisa mendapatkan 10 putaran gratis. Selama permainan, fitur pengganda tunggal dapat diaktifkan kapan saja dan membayar total taruhan hingga 10x. Slot Guns N ‘Roses menawarkan banyak fitur bonus kreatif secara bersamaan.

Karaoke Party

  • Pengembang: Microgaming
  • Tanggal rilis: Agustus 2016
  • Gulungan & Garis: 5 gulungan, 9 garis
  • RTP: 96,10%

Seperti yang bisa ditebak dari namanya, Karaoke Party by Microgaming menawarkan soundtrack yang mengesankan. Dan berbagai jenis musik: rock, pop, klasik – sebut saja, slot Karaoke Party memilikinya. Anda bahkan dapat mengambil mikrofon dan mulai bernyanyi di depan layar. Tidak ada yang akan mendengarmu, tapi mungkin itu yang terbaik.

Selain soundtrack yang mengesankan, Karaoke Party memiliki banyak fitur yang Anda sukai. Pertama-tama, Anda dapat memenangkan hingga 150.000 koin. Simbol liar dalam game ini juga merupakan pengganda dan menggandakan pembayaran apa pun saat digunakan untuk menyelesaikan kombinasi kemenangan. Dengan mendaratkan tiga atau lebih simbol pencar, Anda dapat memenangkan 15 putaran gratis. Dan semua kemenangan Anda akan dikalikan dengan 3 selama putaran ini. Ada juga permainan risiko. Setelah mencetak kemenangan, Anda dapat memilih untuk memainkan mini-game dengan menebak warna atau permainan kartu remi seperti Poker dan BandarQQ online di situs http://198.54.119.164/

DJ Wild

  • Pengembang: ELK Studios
  • Tanggal rilis: Desember 2015
  • Gulungan & Garis: 5 gulungan, 10 garis
  • RTP: 96,30%

Jika Anda pernah bermimpi menjadi DJ dan menghibur orang lain, inilah kesempatan Anda. DJ Wild tidak menyertakan lagu berlisensi apa pun, tetapi memiliki soundtrack teknologi yang akan membuat pinggul Anda mulai bergerak. Dan saat Anda mencetak kemenangan, seluruh layar dipenuhi dengan efek api yang menakjubkan. Bahkan memutar gulungan di game ini terasa keren. Oh, dan, ada hadiah jackpot tetap (50.000 koin) yang bisa Anda menangkan dengan mendapatkan simbol liar jackpot di reel ketiga.

Bukan itu saja: logo game adalah simbol liar, dan memberikan putaran ulang gratis, selain menggantikan semua simbol lainnya. DJ Wild juga membayar dua arah, jadi Anda tidak terbatas pada “dari kiri ke kanan” saja. Sederhananya, Anda akan menang, dan Anda akan lebih sering menang. Antarmuka gim ini dirancang untuk perangkat seluler, jadi kami sangat menyarankan untuk memainkannya di ponsel Anda.

Megadeth

  • Pengembang: Leander Games
  • Tanggal rilis: January 2012
  • Gulungan & Garis: 5 gulungan, 40 garis
  • RTP: 96,97%

Jika Anda lahir di akhir tahun 90-an dan setelahnya, Anda mungkin tidak tahu siapa Megadeth. Nah, Anda bisa bertemu mereka sekarang. Megadeth adalah salah satu band rock terbaik yang pernah ada, dan game ini menyertakan semua lagu hit mereka. Seperti yang kami sebutkan di atas, permainan slot dan musik rock saling melengkapi. Dan ini terutama berlaku ketika Anda mencetak kemenangan. Simbol terdiri dari gambar anggota band, dan simbol liar dapat meluas untuk mengisi seluruh gulungan tempat mereka muncul.

Mendaratkan tiga simbol bonus pada gulungan 1, 3, dan 5 akan memicu bonus multigame dan multilevel. Anda memutar roda untuk mencari tahu jenis bonus yang telah Anda menangkan, dan ada dua kemungkinan. Jika hasilnya adalah Hangar 18, Anda memenangkan putaran gratis. Jika head crusher, Anda mendapatkan kemenangan instan. Hangar 18 memberikan hingga 15 putaran gratis dan Head Crusher menawarkan kesempatan untuk memenangkan taruhan total hingga 4x.

Jimi Hendrix

  • Pengembang: NetEnt
  • Tanggal rilis: April 2016
  • Gulungan & Garis: 5 gulungan, 20 garis
  • RTP: 96,90%

Jika Anda tidak tahu siapa Jimi Hendrix, Anda kehilangan banyak hal. Dikembangkan oleh NetEnt, game ini bisa menjadi kesempatan yang baik untuk mengenal musisi legendaris ini. Slot ini berisi lagu-lagu Jimi Hendrix yang paling populer dan menawarkan pesta musik yang luar biasa. Ada juga dua fitur inovatif dalam game ini. Fitur Kabut Ungu diaktifkan secara otomatis ketika Anda mendaratkan simbol dengan nama yang sama pada gulungan 1. Ketika ini terjadi, semua simbol kartu remi (10, J, Q, K, A) akan berubah menjadi simbol liar.

Fitur lainnya adalah Red Guitar Re-Spin. Mendaratkan empat atau lebih simbol gitar merah di mana saja di reel akan memberikan satu putaran ulang secara gratis. Jika Anda berhasil mendapatkan simbol gitar merah baru dengan putaran ini, Anda juga memenangkan putaran ulang lainnya. Anda juga dapat memenangkan 6 putaran gratis dan total taruhan hingga 30x selama mini-game yang disebut kemenangan koin.

Universal Monster: The Phantom’s Curse

  • Pengembang: NetEnt
  • Tanggal rilis: June 2017
  • Gulungan & Garis: 5 gulungan, 40 garis
  • RTP: 96,57%

Jika Anda melewatkan film “Phantom of the Opera”, inilah kesempatan Anda untuk berinteraksi dengan adaptasi slotnya. Ini adalah game resmi Universal Studios, yang artinya berisi soundtrack film legendaris. Jika Anda menyukai lagu opera klasik, ini adalah permainan terbaik yang bisa Anda mainkan. The Phantom’s Curse hadir dengan beberapa game pilih saya yang dapat memberikan uang tunai. Anda dapat memilih antara cermin atau mawar, berdasarkan permainan mana yang Anda picu.

Simbol pencar pendaratan akan memberikan hingga 8 putaran gratis. Dan ada fitur putaran ulang gratis juga, yang dapat diaktifkan dengan mendaratkan simbol “hantu bertopeng”. The Phantom’s Curse adalah mesin slot video klasik. Ini tidak menawarkan fitur inovatif atau kreatif. Tetapi memiliki aturan yang mudah dipelajari, gameplay yang solid, dan tingkat RTP yang tinggi. Anda pasti harus mencobanya bahkan jika Anda tidak menyukai filmnya!

Samba Brazil

  • Pengembang: Playtech
  • Tanggal rilis: Januari 2013
  • Gulungan & Garis: 5 gulungan, 25 garis
  • RTP: 95,08%

Apakah Anda siap untuk menghadiri festival Rio dan menang besar? Soundtrack game ini terdiri dari lagu-lagu samba dan mendorong Anda untuk menari dengan setiap putaran! Ini adalah slot video klasik, jadi jangan mengharapkan bonus inovatif. Namun, ia masih menawarkan fitur berguna yang akan membantu Anda memenangkan lebih banyak. Simbol liar dapat menutupi seluruh layar, Anda dapat memenangkan banyak hadiah dalam permainan pick-me. Dan ada peluang untuk memenangkan hingga 750x taruhan Anda. Dengan kata lain, fiturnya mungkin klasik, tapi juga sangat menguntungkan!

5 Elemen Inti Genre Musik Reggae

Bagian dari menjadi produser yang kompeten adalah memiliki pengetahuan tentang genre di luar zona nyaman Anda.

Pada artikel ini, kami melihat 5 elemen yang membentuk reggae dan bagaimana Anda dapat menggunakannya dalam produksi Anda.

Daftar ke Splice Sounds dan ikuti dengan mengunduh repack reggae di sini.

Sejarah Singkat

Reggae adalah genre musik populer yang berasal dari Jamaika pada 1960-an. Dipopulerkan oleh artis seperti Bob Marley, Peter Tosh, dan Jimmy Cliff. Itu tumbuh dari gaya musik tradisional Jamaika seperti ska dan sangat terkait dengan Rastafarianisme. Gerakan keagamaan yang berakar di Jamaika pada 1930-an. Sejak itu, reggae telah menjadi suara musik bagi orang Jamaika untuk memberi tahu dunia. Tentang sejarah, budaya, dan perjuangan mereka dalam sistem politik yang telah memperbudak dan meminggirkan banyak orang Jamaika. Hingga saat ini, banyak musik reggae yang memiliki konten liris. Yang bersinggungan dengan isu politik dan sosial ekonomi di Jamaika dan di seluruh dunia.

Karena reggae sangat spesifik untuk Jamaika. Ada baiknya mengeksplorasi karakteristik musiknya dan mempelajari bagaimana kita dapat menggabungkannya ke dalam musik kita. Anda mungkin tidak ingin membuat keseluruhan lagu reggae. Tetapi Anda mungkin menemukan bahwa mempelajari genre tertentu sangat membantu dalam mempelajari lebih lanjut tentang musik. Dan lebih khusus lagi, alur.

Untuk memastikan bagaimana gaya musik bekerja, kita perlu mengukurnya ke dalam beberapa kategori. Beberapa di antaranya dapat diterapkan di berbagai genre, dan beberapa di antaranya sedikit lebih spesifik untuk reggae. Untuk minggu ini, kami akan menguraikan dan menganalisis reggae dengan melihat gaya vokal, tempo & meteran, instrumentasi, harmoni, dan konten ritmisnya.

Memecahnya

1. Gaya Vokal

Karena reggae berasal dari Jamaika, aksen Jamaika terlihat jelas di sebagian besar musik reggae. Secara lirik, sebagian besar musik reggae berasal dari rasa permusuhan yang dalam dan kebutuhan untuk bertahan hidup serta menjadi pejuang.

2. Tempo & Meter

Jumlah lagu reggae yang layak, jika tidak semua, ditulis menggunakan 4/4 meter dengan penekanan berat pada backbeat (lebih lanjut nanti). Tempo rata-rata lagu reggae berkisar antara 80 – 110 BPM, sedikit lebih lambat dari lagu pop komersial biasa. Ini dapat dikaitkan dengan bagaimana reggae memiliki alur yang kuat yang hanya masuk akal dengan tempo yang lebih lambat.

3. Instrumentasi

Reggae menggunakan instrumentasi yang mirip dengan lagu-lagu pop yang ditemukan di sini di Amerika. Instrumen yang menjadi fondasi dari lagu reggae adalah drum, bass elektrik, gitar elektrik, dan keyboard. Namun, selama bertahun-tahun, instrumen lain seperti tanduk, kuningan, dan perkusi afro-kuban telah diperkenalkan ke reggae untuk membumbui segalanya. Perlu diperhatikan bahwa musik reggae sangat berat untuk bass. Kebanyakan lagu reggae memiliki bass di depan dalam campuran dengan sub rendah yang dimaksudkan untuk mengguncang lantai dansa.

4. Harmoni

Progresi akord lagu reggae cukup mudah. Sebagian besar akord mengikuti progresi umum seperti I – V – vi – IV. (Dalam kunci C, ini akan menjadi C – G – A min – F). Seperti dalam “No Woman No Cry” Bob Marley. progresi dua akor dari i – VII (dalam kunci A minor. Ini akan menjadi A min – G) di “Johnny B Goode,” yang cukup populer di banyak hit reggae.

5. Irama

Segala sesuatu tentang reggae berkaitan dengan ritme. Seseorang dapat dengan jelas membedakan lagu reggae dari genre lain hanya dengan mengidentifikasi pola ritmisnya. Reggae menggabungkan banyak ritme off-beat. Ini biasanya adalah ketukan staccato yang dimainkan oleh gitar atau piano (terkadang keduanya) pada ketukan luar. (Juga dikenal sebagai upbeats) dari suatu hitungan. Hal ini membuat sebagian besar musik reggae terasa ‘gelisah’. “Ritme satu tetes” adalah pola lain yang sering terlihat dalam reggae. Dalam penerapannya, ini menekankan ketukan ketiga sementara tidak memiliki penekanan pada ketukan pertama. Gitar bass memainkan peran penting dalam menahan ritme dalam reggae. Sebagian besar bagian bass reggae hanyalah riff berulang (pola melodi) dengan lompatan oktaf yang sering. Sementara bass memberikan bobot dan jangkar, instrumen lain seperti perkusi dan gitar mengisi ‘lubang’ untuk menciptakan pola polritmik yang kompleks.

Bagaimana Caranya Memulai?

Sekarang setelah Anda membaca apa yang dimaksud dengan reggae dan mendengar beberapa referensi musik. Anda harus memiliki informasi dasar untuk mulai membuat trek yang terinspirasi reggae. Cara terbaik untuk mendapatkan inspirasi adalah dengan menggunakan Splice Sounds. Dengan lebih dari 2.000.000 sampel yang Anda inginkan. Sangat mudah untuk mulai mencari sampel, menyambungkannya, dan menambahkannya ke proyek Anda untuk memulai.

Berikut adalah bagaimana suara dalam proyek contoh kami (yang dapat Anda unduh di atas) digunakan:

Drum

Tendangan terdiri dari dua sampel – satu memberikan gigitan dan sampel lainnya memberikan sub putaran. Snare adalah versi yang direkam dengan baik dari snare akustik terkenal. Dan semua sampel ini adalah one-shot yang kami muat ke Logic’s EXS24 untuk diurutkan.

Keyboard dan Gitar

Keyboard dan gitar adalah loop pertama yang kami temukan untuk mulai menyusun aransemen kami. Mereka membawa progresi akor yang sama dari i – VII. Yang cocok dengan salah satu progresi reggae umum yang telah kami sebutkan sebelumnya. Anda dapat menemukan sampel ini di sini.

Tanduk

Seperti drum, semua klakson dipetakan dengan satu tembakan ke EXS24. Mereka menambahkan sedikit rasa pada aransemen dengan menekankan optimisme yang dimainkan oleh piano.

Ketuk

Pengocok dan rebana berasal dari beberapa paket pada platform Splice. Keduanya biasa menambahkan subdivisi ke backbeat yang berat di trek dan mengisi “celah ritme”.

10 Alasan untuk Bergabung dengan Orkestra

Lakukan sedikit penelusuran di Google untuk frasa seperti “mengapa bergabung dengan orkestra”. Dan Anda akan mulai melihat bahwa sebagian besar artikel membahas alasan bermain dengan grup musik sekolah. Tetapi bagaimana dengan alasan untuk bergabung dengan orkestra komunitas lokal Anda?

Banyak grup sedang mencari anggota baru, jadi tidak ada kekurangan kesempatan di luar sana. Namun, tidak ada kekurangan alasan mengapa Anda, sebagai orang dewasa, harus mengikuti audisi untuk grup lokal seperti Parker Symphony.

Berikut adalah 10 dari sekian banyak alasan kuat untuk bergabung dengan orkestra simfoni lokal.

1 – Bertemu dengan Orang Baru

Baik Anda baru di suatu daerah atau sudah lama tinggal. Anda pasti akan bertemu orang baru saat bergabung dengan orkestra komunitas Anda. Dan bagian terbaiknya adalah orang-orang ini memiliki minat yang sama. Kecintaan untuk bermain musik. Beberapa mungkin profesional musik seperti pemain dan pendidik. Orang lain mungkin amatir dengan pekerjaan siang hari non-musik. Tapi semua berkumpul untuk berlatih dan melakukan hal yang mereka sukai. Anda tidak hanya dapat bersosialisasi dengan orang lain yang terkait dengan kecintaan Anda pada musik klasik. Tetapi Anda juga dapat menjalin persahabatan baru. Dan menemukan kontak baru yang dapat membantu Anda di bidang lain dalam hidup Anda (karier, misalnya).

2 – Bangun Keyakinan

Jika Anda sudah lama tidak menjadi pemain aktif. Tetapi masih memiliki dedikasi dan bakat, bermain di orkestra dapat membantu memberi Anda kepercayaan diri untuk tampil lagi. Terutama jika Anda bermain di suatu bagian dengan orang lain. Mungkin Anda masih bisa memainkan bagian yang Anda kuasai dengan baik, tetapi keterampilan membaca-penglihatan Anda sedikit berkarat. Atau mungkin Anda terbiasa bermain sebagai solois. Sehingga Anda tidak yakin dengan kemampuan Anda untuk mengikuti konduktor atau mendengarkan dan menyesuaikan diri dengan pemain lain. Apa pun alasannya, orkestra komunitas menawarkan tempat bagi Anda untuk membangun kembali diri Anda sebagai pemain grup.

3 – Ekspresikan Dirimu!

Ini hampir tidak perlu dikatakan lagi. Musik dalam genre apapun adalah salah satu bentuk ekspresi diri. Orkestra komunitas adalah outlet kreatif yang sangat baik untuk orang dewasa.

4 – Escape the Day-to-Day

Hidup penuh dengan tekanan harian. Pekerjaan, keluarga, tagihan, dan tanggung jawab lainnya dapat memakan korban. Bermain di sebuah orkestra, di sisi lain, membutuhkan banyak fokus. Oleh karena itu, latihan dan konser dapat menjadi cara yang bagus. Untuk mengalihkan perhatian Anda dari masalah sehari-hari, stres, dan daftar tugas.

5 – Tantang Dirimu!

Hanya karena anggota orkestra komunitas tidak dibayar, bukan berarti mereka memainkan lagu dengan mudah. Tentu, kita semua telah memainkan bagian yang adil yang membutuhkan sedikit atau tanpa latihan, tetapi untuk masing-masing. Ada banyak karya Beethoven atau skor John Williams yang kita habiskan berjam-jam. Dan jangan lupa tentang solo sesekali yang mungkin Anda temui.

6 – Pertahankan (atau Tingkatkan) Koordinasi

Seiring bertambahnya usia, keterampilan motorik kita cenderung menurun. Memainkan alat musik dapat membantu mempertahankan atau bahkan meningkatkan koordinasi termasuk keterampilan motorik halus.

7 – Inspire Others

Konser orkestra simfoni menjadi sumber inspirasi bagi masyarakat sekitar. Penonton berkisar dari anak-anak hingga manula dan dari yang muda hingga yang berjiwa muda. Siswa yang hadir mungkin terinspirasi untuk mengambil instrumen dan bergabung dengan band atau orkestra sekolah mereka. Orang dewasa lain mungkin memutuskan untuk mengikuti audisi untuk grup Anda atau mendengarkan musik yang lebih klasik. Beberapa orkestra juga mengadakan program khusus seperti konser anak-anak gratis yang dirancang khusus untuk mendidik dan menginspirasi.

8 – Tingkatkan Resume Anda

Apakah Anda ingin memajukan karier Anda? Apakah Anda berada di awal jalur karier dan ingin meningkatkan resume Anda? Cantuman yang Anda lakukan dengan orkestra komunitas tidak hanya menarik perhatian atasan. Tetapi juga memberi Anda sesuatu untuk ditunjukkan ketika ditanya tentang kerja tim, dedikasi, bekerja dengan baik dengan orang lain. Dan peningkatan diri.

9 – Pertahankan Pikiran Anda Aktif

Selain membantu koordinasi, memainkan musik dengan orkestra dapat membantu menjaga pikiran Anda tetap aktif. Tidak hanya Anda mungkin mempelajari hal-hal baru, Anda benar-benar melatih otak Anda. Tampil dengan orkestra adalah latihan yang menuntut intelektual dan buktinya adalah betapa lelahnya mental. Tetapi Anda merasa puas setelah latihan yang baik.

10 – Bersenang-senanglah!

Terakhir, namun tidak kalah pentingnya, bergabung dengan orkestra komunitas adalah cara yang bagus untuk bersenang-senang. Tidak seperti kelompok profesional yang sangat kompetitif (untuk alasan yang bagus). Simfoni komunitas lokal sering kali terdiri dari orang-orang yang hanya ingin bersenang-senang melakukan sesuatu yang mereka sukai.

Apakah Anda mencari orkestra komunitas yang menyenangkan untuk bergabung dalam metro Denver? Lihat Simfoni Parker. Kami biasanya mengadakan audisi pada bulan Agustus dan ad hoc sepanjang sisa tahun ini. Lihat halaman Audisi kami untuk informasi lebih lanjut.