Penulis: Samuel Murray

Rekomendasi Musik Indie Terbaik untuk Menemani Waktu Bersantai Anda

Menariknya Musik Indie

Kepopuleran musik Indie menjadi suatu fenomena sosial yang terjadi di negeri ini. Musiknya yang merdu dengan tempo alunan lambat membuat Anda nyaman di dalam mendengarkannya. Maka tidak mengherankan aliran musik ini sangat populer khususnya di kalangan anak milenial. Musik indie akan sangat cocok untuk Anda dengarkan saat bersantai atau juga ketika sedang mengerjakan suatu pekerjaan. Musik indie yang menarik melalui alunannya juga menarik di dalam lirik-liriknya. Lirik-lirik senandung musik yang memiliki makna dalam sebagai bentuk kenyaman atau bahkan dapat ke arah satire.

Kepopuleran ini memunculkan berbagai macam judul lagu beraliran indie yang beragam. Selain itu juga bermunculan grup musik indie yang telah populer sampai mancanegara seperti White Shoes & The Couples Company, Mocca, Reality Club atau bahkan fourtwenty. Ini semua membuat esensi nilai dari musik indie semakin meningkat. Oleh sebab itu berikut rekomendasi musik indie terbaik untuk menemani waktu bersantai Anda.

Untuk Perempuan yang Sedang Dipelukan – Payung Teduh

Payung Teduh menjadi salah satu grup musik beraliran indie terbaik di tanah air. Lagu-lagu indie yang berkualitas terbaik dapat tercipta melalui grup musik satu ini. Salah satu judul musik indie terbaik yang dapat rilis dari payung teduh adalah Untuk Perempuan Yang Sedang Dipelukan. Lagu ini menjadi salah satu judul lagu yang rilis melalui album pertama mereka yaitu Dunia Batas. Mungkin sudah dapat terlihat jelas melalui judulnya saja bahwa lagu ini mengambil tema romantis percintaan anak muda yang sedang membara. Lirik-lirik lagu ini sangat baik yang akan membuat Anda terkesan saat mendengarkannya. Rasa cinta kasih dapat terwujud dengan pembawaan melodi alunan musik yang indah. Lagu ini akan sangat cocok untuk Anda dengarkan saat bersantai menikmati secangkir kopi di waktu senja bersama kekasih.

Sesuatu di Jogja – Adhitia Sofyan

Sesuatu di Jogja menjadi judul musik indie yang sangat populer saat mengeksplorasi keindahan alam Jogja. Adhitia Sofyan berhasil membawakan suasana tenang saat menyanyikan lagu ini. Suara khas dari dia membuat siapa saja yang mendengarnya akan nyaman. Alur lagu yang naik turun dengan tempo pelan sungguh akan sangat tepat masuk ke dalam telinga Anda. Melalui judulnya saja kita sudah dapat mengambil kesimpulan bahwa lagu ini tercipta karena kerinduan akan seseorang di kota Jogja. Visualisasi seseorang wanita cantik di kota Jogja dapat tercipta melalui lirik lagu ini. Lagu ini menjadi sangat kental akan unsur romantis karena liriknya juga iringan dari gitar akustik yang menenangkan. Maka judul lagu Sesuatu di Jogja menjadi salah satu musik indie terbaik yang cocok untuk Anda dengarkan saat bersantai.

Aku Tenang – Fourtwenty

Siapa yang tidak mengenal grup musik indie Fourtwenty, kepopuleran grup musik satu ini hingga mancanegara. Setiap judul lagu yang rilis akan sangat populer di kalangan anak muda. Salah satunya judul yang paling populer adalah Aku Tenang. Aku Tenang menjadi judul lagu yang sangat berjasa untuk mengangkat nama Fourtwenty sehingga dapat populer seperti sekarang ini. Seperti kita dapat melihat dari judulnya bahwa Aku Tenang memiliki makna sang penyanyi merasa tenang dengan kehadiran sang kekasih. Seluruh masalah dan beban kehidupan akan terasa berjalan dengan tenang karena adanya sang kekasih. Lirik lagunya yang dalam terkait rasa syukur mendapatkan ketenangan dengan kehadiran sang kekasih. Nuansa romantis akan sangat terasa saat Anda mendengarkan lagu ini. Masa percintaan akan kembali membayangi diri Anda untuk memikirkan tentang dia. Maka daripada itu Aku Tenang akan sangat tepat untuk Anda dengarkan sambil bersantai memikirkan tentang cinta.

I Remember – Mocca

Rekomendasi musik indie terakhir adalah I Remember yang dibawakan oleh grup musik indie terkenal Mocca. Seperti terlihat dari judulnya bahwa lagu ini bercerita tentang diri “aku” yang mencoba mengingat masa indah ketika jatuh cinta. Mengenang dan mengingat tentang kebahagiaan, senyuman, dan juga rasa cinta yang besar terhadap sang kekasih. Lagu ini akan sangat cocok untuk Anda dapat bernostalgia mengenang masa di dunia percintaan yang indah. Suara vokalis wanita yang membawakan lagu ini akan sangat lembut untuk masuk dengan tenang ke dalam telinga Anda. Alunan musik dengan tempo tenang sungguh membuat suasana menjadi tenang. Liriknya yang full berbahasa inggris juga memiliki sensasi tersendiri yang berbeda dari musik indie yang lain.

 

Kepopuleran Musik Indie dari Nuansa Perlawanan Menjadi Ketenangan

Apa Itu Musik Indie?

Musik indie menjadi sesuatu hal populer bagi dunia musik tanah air. Apabila melihat senja dan kopi maka sangat tidak cocok bila tidak ada musik indie. Maka mungkin memunculkan sebuah pertanyaan besar apa itu musik indie dan bagaimana musik ini bisa populer. Musik indie berasal dari kata independent yang memiliki arti merdeka, bebas, dan mandiri. Hal ini memiliki arti bahwa musik ini tidak terikat dengan aturan pasar musik besar. Musik indie juga memiliki arti do it yourself terkait segala sesuatu dari merekam sampai menerbitkan lagu. Maka banyak yang mengatakan bahwa musik indie sebagai simbol atas perlawanan. Hal ini tidak salah karena memang musik indie banyak mengandung nilai kesenjangan sosial ketimbang musik lainnya yang banyak mengandung percintaan. Musik indie memiliki alunan nada yang pelan, halus dan merdu yang membuat pendengarnya merasa tenang.

Berawal Nuansa Perlawanan

Musik indie zaman dahulu sangat terasa sekali nuansa perlawanan. Kesenjangan sosial menjadi sesuatu ide musik tersendiri bagi aliran ini. Banyak sekali musik indie yang mengkritisi kesenjangan sosial atau kritik sosial yang buruk bagi masyarakat. Selain itu karena musik ini melawan dari arus pasar dan selera pasar besar membuat musik ini begitu identik dengan simbol dan nuansa perlawanan. Lagu-lagu indie seperti Iksan Sekuter, Jason Ranti dan Efek Rumah Kaca sangat kental sekali liriknya atas sebuah perlawanan. Mereka seakan mengkritisi skala sosial dengan tajam. Selain perlawanan terhadap sosial, musik indie juga dapat memiliki arti perlawanan terhadap sesuatu yang kaku serta perlawanan terhadap jiwa yang buruk. Maka daripada itu tidak mengherankan musik indie terkenal sebagai musik perlawanan.

Memiliki Nuansa Ketenangan

Saat ini terjadi pergeseran paradigma secara besar dengan perubahan paradigma musik indie bernuansa perlawanan menjadi bernuansa ketenangan. Hal ini bukan menjadi sesuatu yang salah karena memang musik indie memiliki nada yang menenangkan. Musik indie sebenarnya campuran berbagai macam genre musik namun dapat menciptakan aliran tersendiri. Aliran musik indie terkesan halus, tenang dan lembut yang akan membuat pendengarnya tenang. Oleh sebab itu saat ini musik indie sangat identik dengan nuansa ketenangan. Apabila Anda ingin istirahat saat pikiran dan tubuh lelah, mendengarkan musik indie menjadi sebuah solusi tersendiri yang dapat kami tawarkan untuk Anda. Bahkan saat ini banyak pemuda yang lebih nyaman mendengarkan musik yang tenang untuk sekedar menemani aktivitas keseharian mereka.

Identik dengan Kopi dan Senja

Menjadi sebuah hal yang umum bahwa musik indie sangat berkaitan serta identik dengan kopi dan senja. Kopi yang menggambarkan seseorang sedang santai dan tenang menikmati aktivitasnya sangat cocok dengan musik indie. Selain itu kopi juga terkenal akan sebuah perlawanan, melalui secangkir kopi orang dapat berpikir secara terbuka dan kritis dalam setiap hal yang terjadi. Meminum kopi dengan berdiskusi akan menciptakan rasa tenang dan perlawanan dalam satu waktu. Maka tidak salah bahwa musik indie berkaitan dan identik dengan kopi. Selain itu musik indie juga identik dengan senja karena di waktu tersebut banyak orang yang merenung berpikir untuk perbuahan. Di waktu tersebut juga orang akan merasa tenang sambil menikmati kopi. Maka sangat cocok sekali kopi dan senja menjadi ciri khas dari musik indie.

Indie Bukan Genre atau Gaya Hidup

Banyak terjadi kesalahan pemahaman di masyarakat yang menilai bahwa musik indie merupakan sebuah genre musik. Musik indie berdiri sendiri dengan tidak berkaitan genre musik tertentu atau membuat genre baru. Musik ini berlepas diri dari arus dunia pasar musik besar dengan melawannya. Maka sangat tidak patut mengatakan indie sebagai salah satu genre musik. Selain itu indie tidak dapat Anda katakan juga sebagai gaya hidup. Meskipun indie memiliki ciri khas perlawanan dan ketenangan namun Anda tidak dapat mengatakan orang dengan gaya itu sebagai sebutan orang indie. Hal ini yang sering kali membuat orang salah paham terkait konsep dari musik indie tersebut. Maka dengan cara Anda menikmati musik indie itu saja Anda telah dapat pecinta aliran musik ini.

 

4 Soundtrack Drama Korea Terpopuler Sepanjang Masa

Menariknya Soundtrack Drama Korea

Soundtrack merupakan sebuah alunan musik pelengkap yang menggiring alur film agar terkesan lebih indah. Sebuah film akan terasa hambar apabila tidak ada soundtrack yang mengiringinya. Drama Korea merupakan serial film yang menarik untuk kita bahas pada kesempatan kali ini. Dalam drama Korea atau drakor banyak sekali musik-musik indah yang sangat populer sebagai soundtrack. Apabila Anda mendengar sebuah soundtrack drama maka secara tidak langsung Anda akan mengingat alur dari drama tersebut. Musik Korea sebenarnya tidak selalu memiliki tempo lambat, ada juga musik-musik Korea yang menjadi soundtrack yang memiliki tempo cepat dan terkesan bersemangat. Namun memang musik Korea memiliki ciri khas alunan tempo yang lambat dan nada lembut yang membuat pendengarnya merasa tenang. Maka berikut daftar 4 soundtrack drama Korea terpopuler sepanjang masa;

Baek Ji-Young – That Woman

Tidak dapat kita ragukan lagi bahwa Baek Ji-Young menjadi penyanyi Korea terkenal yang sering mengisi soundtrack drama. Sebuah drama akan mendapatkan peringkat rating yang tinggi ketika Baek Ji-Young menjadi penyanyi soundtrack drama tersebut. Dia telah banyak memiliki album dan mengisi berbagai macam soundtrack drama Korea. Salah satu soundtrack drama dia yang paling terkenal adalah that woman yang menjadi OST dalam drama secret garden. Pada tahun 2010 musik ini menjadi pengiring lakon Hyun Bin dan Ha Ji-won dalam drama sercret garden tersebut. Alunan musik yang pas membuat chemistry akan keduanya menjadi lebih terasa. Lagu ini mendapatkan penghargaan soundtrack terbaik dalam ajang penghargaan Mnet Asian Music Award 2011. Maka tidak mengherankan bahwa That woman menjadi sebuah lagu Korea yang sangat populer dan akan terus ada dalam benak pecinta drama Korea.

Lyn – My Destiny

Seperti halnya Baek Ji-Young, Lyn juga termasuk ke dalam penyanyi Korea terbaik yang selalu mengisi soundtrack drama Korea ternama. Lyn terkenal memiliki suara yang lembut dan mampu menghayati setiap lirik lagu yang dia nyanyikan. Salah satu judul lagu dia yang paling populer adalah my destiny yang menjadi OST dalam drama My Love from the Star pada tahun 2013 silam. Lagu my destiny menjadi bumbu khas tersendiri yang menciptakan feel drama yang memukau. Kepopuleran drama My Love from the Star selain karena peran Kim So Hyun dan Jun Ji Hyun yang totaltas juga karena soundtrack dari drama ini yang begitu merdu. My destiny memiliki tempo yang cepat dan bersemangat namun tetap akan membuat pendengarnya nyaman. Bait-bait lirik yang mengandung saat romansa jatuh cinta akan membuat Anda berada dalam masa kasmaran. Maka tidak mengherankan my destiiny menjadi salah satu soundtrack terbaik sepanjang masa.

Gummy – You are My Everything

Gummy menjadi seorang penyanyi Korea yang memiliki suara yang khas. Suaranya yang khas namun sangat merdu akan membuat Anda nyaman saat mendengarkannya. Penyanyi satu ini telah menyanyikan banyak lagu dalam soundtrack drama Korea. Salah satu yang paling populer adalah lagu You are My Everyhing yang menjadi soundtrack dalam drama Korea yang berjudul Descendants of the Suns. Drama fenomenal ini akan sangat Anda kenal dengan lagu You are My Everything karena keduanya serasa tidak dapat dipisahkan. Tempo dari alunan lagu ini yang sangat bersemangat membuat Anda tegang dan juga nyaman saat mendengarkannya. Lirik yang begitu kental akan sastra bahasa yang kuat akan membuat siapa saja yang mendengarkannya menjadi hanyut dalam alunan musik tersebut. Lagu ini berhasil memperoleh penghargaan Seoul Music Award kategori soundtrack terbaik pada tahun 2016 silam. Maka tidak mengherankan bahwa You are My Everything masuk ke dalam daftar soundtrack terbaik sepanjang masa.

Davichi – Sunset

Davichi selain cantik dia juga berbakat dalam dunia tarik suara. Hal ini terbukti banyak lagu-lagu yang telah dia nyanyikan. Selain merdu lagu yang dia bawakan juga banyak menjadi soundtrack dari drama Korea terkenal. Salah satu lagu dari Davichi yang terkenal adalah Sunset yang menjadi soundtrack drama Korea Crash Landing on You. Drama ini menjadi drama terbaik pada tahun 2020 lalu dan menjadi drama yang paling populer. Selain karena pemerannya juga karena soundtrack dari drama ini yang memukau. Salah satunya lagu sunset yang merasuki pikiran para pendengarnya dengan lirik-lirik dan tempo yang lembut. Lagu ini mampu mendukung watak permainan menjadi lebih berwarna dan nyata. Oleh sebab itu, hal ini yang membuat para pecinta drama Korea tidak akan pernah melupakan lagu sunset yang dinyanyikan oleh Davichi.

Manfaat Mendengarkan Musik untuk Kesehatan Anda

Musik adalah suatu seni untuk menyusun suara dan melodi yang nantinya dapat membentuk susunan nada harmonis. Berdasarkan pendapat David Ewen, seorang penulis buku yang telah menulis banyak buku mengenai musik. David menjelaskan kalau musik merupakan sebuah ilmu pengetahuan dan seni yang menyangkut kombinasi baik itu vokal maupun instrumental. Keduanya mencakup melodi serta harmoni sebagai sebuah ekspresi dari sesuatu yang ingin musik itu ungkapkan terlebih dalam segi emosional.

Mendengarkan musik yang Anda sukai tidak hanya akan membuat Anda terhibur. Berdasarkan hasil penelitian, ada banyak manfaat mendengarkan musik yang secara tidak sadar dapat mengubah mood. Bahkan musik juga dapat membantu Anda agar dapat lebih berkonsentrasi pada apa yang  sedang Anda lakukan. Musik juga bermanfaat memberikan efek tertentu pada beerapa bagian otak, khususnya yang bertanggung jawab atas memori dan penglihatan.

Anda mungkin sudah pernah mendengar sebuah istilah yang mengatakan bahwa ‘Musik adalah bahasa universal’. Artinya, hampir semua orang tidak terbatas dari negara dan bahasa apa yang mereka pakai dapat berkomunikasi lewat musik. Dengan sebuah musik, kita dapat menangkap maksud dan arti yang ingin pemusik sampaikan lewat nada dan irama musiknya. Di jaman dengan kecanggihan teknologi seperti sekarang, kita dapat mendengarkan musik di manapun dan kapanpun kita mau. Ketika macet di jalan, saat belajar, berbelanja perlengkapan di toko, dan sebagainya. Kita bisa melakukan semua itu sambil mendengarkan musik yang kita inginkan. Tak hanya untuk sekedaar hiburan atau untuk mengisi waktu luang, musik juga memiliki manfaat bagi kesehatan.

Manfaat Musik untuk Kesehatan

Banyak orang beranggapan kalau musik itu sendiri dapat membantu meredakan stres serta membuat kita merasa menjadi lebih bersemangat. Bahkan ada yang bilang kalau musik dapat membantu meredakan nyeri. Agak aneh, namun memang benar adanya. Kita bisa menjaga kesehatan dengan cara yang begitu mudah dan menyenangkan. Dengan mendengarkan musik, kita bisa menjaga kesehatan kita mulai dari kesehatan mental hingga fisik. Berikut ini penjelasan mengenai manfaat mendengarkan musik untuk kesehatan kita.

Meredakan Stres Anda

Manfaat dari mendengarkan musik bagi kesehatan yang pertama adalah dapat menurunkan tingkat stres dan meningkatkan mood. Bila Anda mendengarkan musik setiap hari atau ketika akan melakukan aktivitas, maka musik dapat membuat kondisi psikologis menjadi lebih baik. Berdasarkan penelitian di University of Gothenburg, mendengarkan musik setiap hari bisa menurunkan tingkat stres yang ada.

Selain itu, mendengarkan musik  yang Anda sukai akan membantu Anda untuk bisa lebih tenang dan juga dapat meningkatkan mood Anda. Anda bisa jadi lebih tenang dan stres yang menumpuk dapat berkurang secara signifikan. Musik juga dapat membantu Anda dari rasa marah menjadi bahagia dengan bantuan irama yang berbeda. Berusahalah untuk mendengarkan musik yang Anda sukai, karena musik tersebut bisa membuat suasana hati Anda jadi lebih indah.

Baik untuk Kesehatan Jantung Anda

Manfaat dari mendengarkan musik untuk kesehatan selanjutnya adalah baik untuk kesehatan jantung Anda. Penelitian dari University Maryland Medical Center membuktikan kaitan antara jantung sehat dengan kebiasaan mendengarkan musik. Penelitian tersebut mengungkap bahwa orang yang sering mendengarkan musik aliran darahnya lebih lancar hingga dua puluh enam persen. Namun jika mereka mendengarkan musik dengan alunan yang sedih, maka aliran darahnya akan menurun hingga enam persen.

Memperkuat Daya Ingat

Menurut penelitian dari Hong Kong, musik bisa kita gunakan untuk meningkatkan kemampuan daya ingat otak. Orang yang sering mendengarkan musik rata-rata memiliki nilai yang lebih baik daripada mereka yang tidak mendengarkan musik. Hal ini bisa menjadi pertimbangan Anda untuk sering mendengarkan musik agar daya ingat otak Anda bisa meningkat.

Penutup

Sebenarnya masih ada banyak manfaat yang bisa kita dapatkan dari mendengar musik, karena keterbatasan waktu maka tidak kami tulis semuanya. Sungguh tidak terduga bukan? Hanya dengan mendengarkan musik, kita bisa mendapatkan banyak manfaat yang berhubungan dengan kesehatan kita. Demikian artikel mengenai musik untuk kesehatan ini  kami tulis, semoga tulisan ini bisa bermanfaat untuk Anda.

9 Instrumen Tersulit untuk Dimainkan & Dipelajari – Yang Sulit

Jika Anda sudah memeriksa daftar saya tentang alat musik termudah dan paling keren untuk dipelajari. Sepertinya tepat jika saya memperkenalkan Anda pada yang paling menantang juga. Beberapa dari mereka mungkin tidak Anda kenal dan yang lain akan Anda kenali. Tetapi tidak tahu bahwa itu tidak semudah kelihatannya.

Duduk, santai, dan pelajari instrumen mana yang mungkin harus Anda tunda untuk dipelajari nanti. Sampai Anda memiliki pengalaman dan pengetahuan musik. Tanpa urutan tertentu, berikut adalah instrumen yang kemungkinan besar akan membuat Anda kesulitan rekomendasi dari.

Piano

Di sini, kita akan berbicara tentang piano akustik yang sebenarnya dan bukan keyboard, piano digital, atau semacamnya. Belajar memainkan piano akustik melibatkan pengembangan tubuh bagian atas dan bawah serta koordinasi dan kemandirian, seperti dalam kasus drum akustik.

Anda tidak hanya harus menggunakan sebagian besar tubuh Anda untuk bermain piano. Tetapi Anda juga harus belajar lebih mengandalkan indra daripada mata Anda, mengingat lebar alat musik dan dua baris tuts.

Hal lain yang mungkin tidak Anda ketahui. Adalah bahwa meskipun sebagian besar instrumen memiliki musik yang ditulis pada satu baris batang. Musik piano ditulis pada dua baris batang. Banyak informasi untuk diikuti dan diproses, terutama mengingat sifat solois piano sebagai instrumen.

Akordeon

Anda mungkin tidak senang dengan suara unik akordeon. Tetapi jika Anda berpikir sejenak bahwa alat musik ini mudah dipelajari atau dimainkan, maka Anda memiliki hal lain.

Memainkan akordeon seperti kombinasi memainkan piano, bagpipe, saksofon, dan keytar. Anda perlu menggunakan kedua tangan secara terpisah satu sama lain. Pelajari cara menerapkan tekanan yang benar pada bellow – komponen tengah yang mendorong udara melalui instrumen.

Anda mungkin telah memperhatikan bahwa akordeon dilengkapi dengan banyak tombol dan tombol. Alat musik profesional memiliki lebih banyak hal daripada yang mungkin Anda lihat dalam video musik murahan atau parodi.

Sebagai tambahan, menemukan instruktur akordeon, instrumen baru dan terjangkau – itu tidak akan mudah. Selain itu, dengan penggunaan yang terbatas dalam musik modern. Mungkin sulit bahkan untuk menemukan dorongan dan motivasi yang diperlukan untuk mempelajari instrumen tersebut.

Drum Akustik

Tidak banyak orang yang menghargai para penabuh drum sebagaimana mestinya. Drum sering dianggap mudah dimainkan karena banyaknya lagu populer yang menggunakan ketukan yang sangat sederhana. Tetapi apakah Anda bahkan menonton Whiplash? Sekarang, jika film itu tidak memberikan gambaran akurat tentang betapa sulitnya belajar dan menguasai drum. Saya tidak tahu apa yang bisa dilakukan.

Perlu diingat, bahwa bahkan tanpa harus berurusan dengan tanda tangan waktu ganjil dan polritme yang rumit. Belajar mengoordinasikan kedua kaki dan tangan untuk mempertahankan ketukan sederhana pun cukup sulit. Terutama jika tangan Anda yang lemah sangat lemah.

Koordinasi independen hanyalah permulaan, tentu saja. Mempelajari ketukan 4/4 dasar tidak berarti Anda tahu cara bermain drum. Berurusan dengan tempo yang berbeda, mampu mempertahankan tempo meskipun anggota band lain mungkin keluar jalur, itulah permainan drum.

Dan yang terpenting, drum juga memiliki partitur. Jadi, semoga berhasil mempelajarinya. Tidak akan semudah mempelajari not-not di papan fret sebuah ukulele.

Harpa

Untuk instrumen yang terdengar seperti malaikat, harpa sangat sulit untuk dipelajari dan dikuasai. Ini semua tentang koordinasi tangan dan kaki karena coba tebak? – Harpa punya pedal juga.

Harpa memiliki lebih banyak senar dibandingkan instrumen senar lainnya, jadi ada banyak alasan untuk menutupi. Hal lain yang akan sulit adalah belajar dengan merasakan dan telinga tempat meletakkan jari-jari Anda untuk mendapatkan nada yang benar.

Ada lebih banyak memori otot yang terlibat dalam bermain harpa daripada gitar, biola, piano, dan mungkin instrumen serupa lainnya. Tentu saja, harga yang mahal dan kesulitan untuk menemukan guru yang memiliki reputasi baik juga tidak akan membantu. Mengatakan bahwa perjalanannya akan lama adalah pernyataan yang meremehkan.

Pipa Bagpipe

Meskipun Anda bukan perokok, Anda berlari di trek, dan Anda menyelam bebas di waktu luang, bermain bagpipe tidak akan mudah.

Ini adalah instrumen yang sangat sulit dipelajari. Karena bukan sesuatu yang Anda temukan di toko musik lokal Anda, dan sangat keras. Menemukan tempat latihan yang baik akan sulit dan akan memperlambat proses belajar Anda.

Selain masalah ketersediaan dan kepraktisan, bagpipe membutuhkan jenis teknik pernapasan dan kontrol yang unik. Beralih ke bagpipe setelah memainkan cerobong asap, harmonika, atau oboe tidak akan berfungsi sebagai jalan pintas untuk mencapai kehebatan.

Dan, bagpipe bukan hanya tentang bernapas. Itu sendiri sudah cukup sulit. Tetapi Anda juga harus berkoordinasi dengan tangan Anda, memberikan tekanan. Sementara pada saat yang sama meletakkan jari-jari Anda pada berbagai lubang kunci untuk mendapatkan suara yang tepat.

Organ

Salah satu instrumen paling ikonik juga salah satu yang paling kompleks. Organ ini mungkin paling dikenal karena kemampuannya menghasilkan suara paling keras dan paling rendah, serta suara paling redup.

Tapi apa yang membuatnya begitu sulit untuk dipelajari? Pertama-tama, organnya sangat besar. Jika Anda memiliki tangan kecil dan tubuh bagian atas yang buruk untuk koordinasi tubuh bagian bawah, Anda akan kesulitan.

Karena ukurannya yang begitu besar, organnya juga terbagi menjadi beberapa bagian. Setiap bagian atau divisi ini berfungsi seperti keyboard terpisah jika Anda mau. Itu berarti rentang nada sangat besar, dan hanya mempelajari nada akan memakan waktu lama.

Memainkannya menjadi lebih sulit ketika Anda mempertimbangkan bahwa tidak seperti piano, Anda tidak bisa melepaskan jari Anda dari tuts. Jika Anda menahan jari, boleh dikatakan, organ akan berhenti mengeluarkan suara. Dan, jika tidak cukup rumit, ada juga komponen pedal yang harus diperhatikan.

Biola

Biola adalah salah satu instrumen paling megah yang pernah dibuat. Ini sering menjadi bintang dari kebanyakan konser simfoni dan untuk alasan yang bagus. Kedengarannya luar biasa di tangan kanan. Tapi, untuk instrumen dengan hanya empat senar, itu sangat sulit untuk dipelajari dan dimainkan.

Biola adalah tentang kehalusan dan keyakinan. Anda harus sangat halus namun memiliki tekad yang tinggi. Ketepatan ujung jari Anda harus sempurna setiap saat, dan gerakan serta tekanan busur memberikan gaya bermain unik. Yang tidak seperti instrumen senar yang lebih populer.

Lebih buruk lagi, bagian biola sangat kompleks, dan terkadang butuh waktu bertahun-tahun untuk menguasainya, bahkan untuk musisi berpengalaman.

Tanduk Perancis

Banyak instrumen kuningan yang dianggap sulit untuk dipelajari. Namun, sedikit dari mereka yang sulit dan membuat frustrasi untuk dipelajari bahkan pada tingkat pemula atau menengah seperti French Horn.

Instrumen ini membutuhkan dua hal yang paling penting – penentuan posisi bibir yang sangat akurat dan teknik pernapasan yang sangat baik. Tentu saja, keduanya tidak akan mudah dipelajari.

Ini juga alat yang sangat berat, jadi memegangnya dengan postur tubuh yang benar juga tidak mudah. Jika Anda tidak memiliki kekuatan untuk itu, itu mungkin instrumen yang tidak akan pernah bisa Anda pelajari.

Membaca partitur juga merupakan tantangan tersendiri. Anggap saja alat musik itu besar, harus selalu dekat dengan bibir Anda. Dan menghalangi hampir semua hal yang ada di depan Anda. Anda harus menyesuaikan untuk membaca di sisi Anda.

Untuk menyelesaikannya, Anda juga perlu menggunakan jari-jari Anda. Dengan jari Anda, Anda akan memainkan kunci yang ada di bagian tengah instrumen.

Obo

Oboe bukanlah instrumen paling populer di dunia. Namun, ini memiliki suara yang berbeda di antara instrumen musik tiup kayu dan membutuhkan banyak bakat dan latihan. Untuk belajar dan bermain dengan benar.

Hal sulit pertama yang harus dihadapi adalah rangkaian kunci yang hampir tidak pernah berakhir untuk ditekan. Jika Anda memiliki tangan yang pendek, ini akan menjadi tantangan yang lebih besar.

Aspek lain dari memainkan obo adalah mengembangkan teknik pernapasan yang benar. Selain itu, pernapasan tidak akan cukup. Jika Anda juga tidak dapat mengatur koordinasi bibir, lidah, dan mulut yang tepat bersamaan dengan penekanan tombol.

Mendapatkan suara yang benar dengan oboe paling sulit. Jika Anda tidak dapat memutuskan antara itu dan seruling, saya sarankan untuk memulai dengan seruling kapan saja.

Apakah Memilih Instrumen yang Lebih Keras Lebih Bermanfaat?

Tidak selalu, menurut saya. Seperti yang Anda lihat, beberapa instrumen dalam daftar ini sama sekali tidak menarik perhatian atau menyenangkan orang banyak. Beberapa hanya instrumen khusus yang sangat sulit dimainkan.

Jika Anda memilih biola atau piano sebagai instrumen pertama Anda dan mencoba untuk menguasainya, maka pasti. Mungkin di akhir perjalanan Anda, rasa puas akan lebih besar daripada jika Anda memilih ukulele atau mandolin.

Ketahuilah bahwa Anda mungkin membutuhkan dua kali lebih banyak untuk mempelajari salah satu instrumen ini daripada yang lain. Jika menurut Anda itu pantas untuk ditunggu, maka semoga sukses untuk Anda.

Kate Bush Bergabung dengan Deretan Bakat Menulis Lagu yang Gemerlap sebagai Rekan Ivors Terbaru

Kate Bush, grand dame pop Inggris, baru saja dianugerahi beasiswa bergengsi Ivors Academy, asosiasi profesional independen Inggris untuk pembuat musik. Suatu kehormatan yang pantas. Bush adalah artis yang dalam banyak hal membuka pintu bagi kreator wanita di industri musik Inggris Raya.

Dia memiliki single nomor satu yang ditulis sendiri oleh wanita. Dan menjadi orang pertama yang menulis semua lagu untuk album debut yang terjual lebih dari satu juta kopi. Dia juga membuat terobosan baru dengan memproduksi albumnya sendiri dan mengambil kendali atas manajemen dan penerbitan musiknya sendiri.

Pujian Bush mengikuti jejak penyanyi-penulis lagu Joan Armatrading, yang menerima penghargaan yang sama pada awal September 2020. Kedua wanita tersebut memiliki suara artistik yang berbeda. Dengan lagu Armatrading yang sering digerakkan oleh gitar menyelidiki kompleksitas hubungan pribadi  . Dan lebih fokus pada Bush tentang naratif, suasana hati, dan soundscapes sekitar. Fitur musik yang umum adalah keterlibatan bersama dengan kerumitan ritme, yang keduanya ditangani dengan kecanggihan dan kehalusan yang luar biasa.

Ivors Academy Fellowship dianggap sebagai penghargaan tertinggi bagi para komposer dan penulis lagu Inggris karena diberikan oleh rekan-rekan kreatif. Daftar rekan adalah siapa dari musik pop yang hebat dan bagus, termasuk Paul McCartney, Tim Rice, Andrew Lloyd Webber. Annie Lennox, Elton John, Peter Maxwell Davies dan David Arnold. Keanggotaan klub elit ini mencakup teater musikal, dunia pop dan klasik. Dan penambahan Armatrading dan Bush menambah keragaman yang disambut baik.

Dengan Ivors Awards yang telah berlangsung selama 64 tahun, para penerima beasiswa mewakili generasi baby-boomer pascaperang. Dan kesuksesan global industri musik dan hiburan populer Inggris, yang kini terancam akibat COVID-19.

Menskalakan Ketinggian

Bush dibesarkan di dekat Bexley, Kent di tenggara Inggris. Dengan pendidikan Katolik, ayahnya adalah seorang dokter umum dan ibunya yang orang Irlandia terlibat dalam gerakan tarian tradisional Irlandia. Keluarganya adalah musisi dan saudara laki-laki Bush aktif dalam panggung rakyat setempat. Dia belajar piano sendiri pada usia 11 tahun dan, didukung oleh keluarganya, segera mulai menulis lagu sendiri.

Melalui teman keluarganya, Bush berhubungan dengan Dave Gilmour, gitaris dan penyanyi Pink Floyd, yang membantunya mengumpulkan beberapa rekaman demo. Di belakang demo ini, Bush menandatangani kontrak rekaman dengan EMI, berusia 16 tahun. Dan menggunakan sebagian dari uang muka untuk mendanai pelatihan sebagai artis pantomim. Dan kelas tari dengan guru David Bowie, Lindsay Kemp. Keterlibatan dengan gerakan dan teater ini menjadi ciri khas video musik dan pertunjukan live-nya.

Dampak dari single pertama Kate Bush, Wuthering Heights, yang diikuti oleh album The Kick Inside, langsung terasa dan kuat. Dirilis pada Februari 1978, ketika dia berusia 19 tahun, lagu itu sangat halus, canggih. Dan menampilkan visi artistik yang sangat lengkap. Itu ada di dunia yang sama sekali berbeda dengan apa yang ada di tangga lagu pada saat itu.

Ketika saya pertama kali mendengar Wuthering Heights sebagai anak sekolah berusia 16 tahun. Saya terpesona oleh permainan piano dan nyanyian Bush, kompleksitas melodi, metrik dan harmonis. Dunia emosional yang luar biasa, kiasan sastra dan dunia lain seksual dan dunia lain. Daya pikat musik yang ia pancarkan. Bagaimana bisa orang yang hanya tiga tahun lebih tua dariku bisa sekeren itu; itu berbakat?

Pengaruh Bush tampak jelas – musik rock pastoral dari Genesis dan penyanyi-penulis lagu Joni Mitchell dan Laura Nyro muncul dalam pikiran. Tetapi karya Bush menggabungkan ini dengan kepekaan wanita Inggris yang ditanamkan dengan sentuhan Gotik untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar unik.

Masih Berlari Mendaki Bukit Itu

Dengan karya yang mencakup 25 hit 40 teratas Inggris dan sepuluh album 10 teratas Inggris. Tidak ada yang bisa menuduh Bush mengabaikan publiknya. Tapi ada jeda yang lama di antara album. Dan jarak yang hampir tak tertahankan bagi penggemarnya antara “Tour of Life” 1979. Dan residensinya tahun 2014 di Hammersmith Apollo London. Seri dari 22 pertunjukan teater inilah yang menjadi tiket terpanas di kota. Dan menegaskan kembali posisi Bush di hati publik Inggris.

Bagaimana album Bush setelah The Kick Inside bertahan dalam pemeriksaan? Lionheart adalah tindak lanjut 1978 dan lebih merupakan bagian pendamping daripada pengembangan. Pada 1980-an, urutan lima album – dimulai dengan Never For Ever pada 1980. Melihat Bush menggunakan teknologi pengambilan sampel baru dari synthesizer Fairlight CMI. Yang – kadang-kadang – tampaknya mengalahkan keterampilan menulis lagunya.

Kembalinya Musik Komersial

Pada tahun 1985, Hounds of Love kembali ke bentuk komersial dengan A-side chock penuh dengan single hit. Termasuk Running Up That Hill. Tapi album berikutnya dari materi asli tidak muncul sampai tahun 1989 dengan The Sensual World. Dan lagu yang menonjol, karya plangen This Woman’s Work. Album studio berikutnya adalah The Red Shoes tahun 1993, dengan Rubberband Girl yang dipengaruhi jiwa sebagai single hit.

Pada tahun 2005 setelah jeda karir yang panjang, Bush merilis album ganda Aerial. Dinominasikan untuk Artis Solo Wanita Inggris Terbaik dan Album Inggris Terbaik di Penghargaan BRIT 2006. Tapi masih belum ada tur untuk menenangkan penggemar Bush.

Album kesepuluhnya, 50 Words for Snow, keluar pada tahun 2011 dan dengan cepat memantapkan dirinya sebagai favorit penggemar. Dan kritikus yang mencapai nomor lima di tangga lagu Inggris. Duet dengan Elton John, Snowed in di Wheeler Street, sangat mempengaruhi secara emosional.

Karier Bush telah menetapkan standar yang tinggi dan template bagi musisi yang menginginkan kebebasan artistik. Dan kebebasan untuk mengelola jalur mereka sendiri melalui promosi komidi putar. Harapannya sekarang adalah kehormatan ini akan memacu dia. Dan kita akan mendengar dari ratu sirene Inggris dengan album baru dan pertunjukan langsung yang sangat didambakan oleh penggemarnya.

 

Baby Rose: Debut Menakjubkan Bintang Atlanta Ini Membanggakan Suara Sekali dalam Satu Generasi

Bintang Atlanta itu tahu sejak usia dini bahwa suaranya benar-benar unik. Tetapi dengan materi yang akan datang, dia sekarang dapat menemukan kegembiraan dalam tampil menonjol, kata Georgia Evans.

“Saya telah melalui periode waktu sekolah menengah di mana saya dikucilkan karena cara saya berbicara”. Baby Rose merenung, aksen seraknya yang khas bersenandung melalui pengeras suara komputer saat dia mengobrol dengan NME melalui Zoom. “Saya mulai merasa bahwa suara saya adalah kutukan. Tetapi pada saat yang sama saya benar-benar bersandar pada bermain piano. Dan menempatkan setiap emosi saya dan semua yang saya lihat di sekitar saya. Seperti cerita ibu saya, cerita sepupu saya, teman-teman saya ‘ cerita – ke dalam musik. ”

Baby Rose

Suara Baby Rose adalah sesuatu yang selalu membuatnya menonjol. Ambil contoh album terbarunya, ‘To Myself’ sebagai contoh, nuansa smokiness yang menakjubkan pada nadanya. Menjadikannya sebagai salah satu penampilan vokal paling mengesankan dalam ingatan baru-baru ini. Pemain berusia 26 tahun yang tinggal di Atlanta ini mengungkapkan minatnya pada musik sejak usia muda. Dia bahkan mengecat pianonya dengan warna merah seperti milik Elton John. Dan membawakan lagu orisinal pertamanya pada usia 13 tahun untuk pertunjukan bakat sekolah. Namun, di kemudian hari dia menyadari bentuk ekspresi artistik ini dapat dimanfaatkan. Untuk menyalurkan rasa tidak amannya yang lebih dalam menjadi sesuatu yang menggembirakan.

“Saya menyadari bahwa saya adalah seorang paria dan saya berbeda dari yang lain. Tapi tidak apa-apa karena pada akhirnya itu akan menjadi sesuatu yang bisa saya buat. Ada sesuatu di dalam diri saya yang benar-benar condong ke bagian itu. Jadi saya memutuskan itu akan menjadi tempat dunia saya, lalu ditegaskan kembali untuk saya di kemudian hari. ”

Kerentanan Jiwa yang Unik

Kerentanan inilah yang membuat merek jiwa neo Rose begitu unik. Menggabungkan produksi modern yang kabur dengan getaran jazz jadul yang mengingatkan pada Sarah Vaughan dan Amy Winehouse. Lirik introspektif menyentuh cinta pertamanya pada puisi, dan dia mengakui bahwa emosi bertindak. Sebagai penggerak sementara bentuknya berasal dari siapa pun yang dia baca baru-baru ini. Saat ini, itu adalah “pemenang kelas bawah Amerika”, Charles Bukowski. “Sialan itu sangat bagus,” katanya. “Membaca orang lain, melihat perspektif mereka, membuat saya lebih tertarik saat menulis musik saya sendiri. Saya suka mempercepatnya, menggunakan waktu saya, membuatnya lebih sederhana, atau hanya memperindahnya seperti orang yang terinspirasi oleh saya. ”

Pada 2017, Rose merilis EP pertamanya, ‘From Dusk’ Til Dawn ‘. Mengeksplorasi tema cinta melalui perspektif orang-orang yang dia lihat di sekitarnya. Itu menciptakan gebrakan instan di Atlanta, di mana dia pindah dari North Carolina, pada usia 18. Segera setelah itu, dia diminta oleh J.Cole untuk tampil di proyek ‘Revenge of the Dreamers III’ bersama Ari Lennox dan Bas di chilled- keluar lagu R&B, ‘Self-Love’. Lagu itu adalah penegasan dari harga diri sendiri, yang (agak ironis) direkamnya setelah putus cinta yang tak terduga; “Cinta diri adalah cinta terbaik / Tapi cintamu adalah obat terburuk” dia bernyanyi.

Album Debutnya

Namun demikian, sakit hati yang sama inilah yang membantu membuat album debutnya ‘To Myself’ begitu menawan. Dalam koleksi tersebut, ‘Mortal’ memotong untuk membedah cinta yang hilang atas woozy, perkusi lembut dan gitar yang lembut. “Dan ombakmu menarikku jauh di bawah air / Aku semakin lemah dalam pikiran. Berlutut inilah tawaranku / Kau tahu aku hanya manusia,” Rose bernyanyi. Saat dia merenungkan proses penulisan lagu, dia mengabaikannya. “Saya menyanyikan melodi, menulis syair keluar dari hook, lalu memasukkannya ke dalam Logic di kamar saya. Saya baru saja minum banyak anggur dan kopi… memang berantakan, tapi itu adalah getaran. ”

“Saya menyadari bahwa saya adalah seorang paria dan saya berbeda dari kelompok lainnya”

Ketidakpedulian ini tentu saja menambah faktor keren Rose. Warna asap yang khas pada nada vokalnya telah menjadi ciri khas yang disejajarkan dengan Nina Simone, pengaruh besar. “Sungguh merendahkan hati karena wanita ini benar-benar luar biasa, tidak hanya sebagai vokalis. Tetapi juga untuk apa yang dia lakukan untuk budayanya,” katanya. “Ketika saya mendapatkan perbandingan itu, itu luar biasa bagi saya karena dia adalah anomali vokal. Saya tahu bahwa saya juga adalah anomali vokal dan saya menyukainya. Tapi pesannya selalu menjadi yang terdepan bagi saya, musik hanyalah saluran untuk menunjukkan siapa saya sebenarnya. ”

Versi Mewah

Versi mewah ‘To Myself’ yang baru-baru ini dirilis lebih mengarah ke pendekatan ini, yang menampilkan gaya bebas, ‘Damn’. Kecepatan yang lembut, produksi yang kabur dan lirik yang penuh emosi membangkitkan rasa percaya diri yang baru ditemukan. “Lagu itu sangat langsung. Saya suka karena kurang ajar dan langsung ke intinya, ”katanya. Memang, lagu tersebut mengontraskan melankolis dari ‘Fana’, dengan kalimat seperti, “Mengapa kamu ingin aku kembali? Sial / Kupikir aku kekuranganmu, sialan / Sekarang negus baruku di sini, sial ”

Selama beberapa bulan terakhir, Rose telah kembali ke proses penulisan. Penguncian tidak benar-benar mengubah apa pun, karena sebagian besar musiknya disusun di rumah. Namun, mengingat iklim politik saat ini di AS, dia juga melihatnya sebagai kesempatan untuk merefleksikan dan menjaga kesehatan mentalnya. “Saya tahu ini adalah waktu bagi saya, terutama sebagai wanita kulit hitam.  Di mana saya terombang-ambing di antara berbagai hal yang terjadi di dunia,” jelasnya.

Tantangan Terbesar

“Ketakutan, kesedihan, dan semua hal itu bisa membanjiri seseorang, jadi itulah tantangan terbesar selama pandemi ini, mampu memisahkan segalanya,” katanya. “Saya masih bisa sangat menyadari apa yang sedang terjadi, tetapi juga memahami kapan harus istirahat dan menarik diri dari itu. Apakah saya menggunakannya dan memasukkan semua beban itu ke dalam musik atau hanya sebentar.”

“Saya sedang mengerjakan album lain dengan dunia yang sama sekali berbeda”. Kata Baby Rose, menantikan masa depan dengan kepercayaan dirinya yang baru ditemukan. “Ini analog dan tinggi, dan benar-benar hanya rekaman impian saya. Inilah yang selalu ingin saya lakukan saat mengetahui rahasia artis yang membentuk saya. Seperti Nina, Carole King, dan Elton, dan hanya dengan memotong perlengkapan analog saja Anda akan memasuki dunia yang berbeda. ” Ke mana pun dia pergi, pasti akan menjadi sesuatu yang istimewa.

Edisi mewah Baby Rose dari ‘To Myself’ sudah keluar sekarang

 

Mengapa Pelajaran Musik Perlu Mengikuti Perkembangan Zaman?

Sekitar 150 tahun yang lalu, jika Anda ingin mendengarkan musik, Anda harus membawakannya sendiri atau berada di hadapan musisi.

Dengan fonograf Thomas Edison pada tahun 1877 muncullah kemampuan untuk merekam musik. Pada titik itu, cara orang bisa bermusik berubah selamanya. Manusia dapat secara berseni mengatur dunia musik mereka di sekitar musik rekaman yang belum tentu mereka ciptakan sendiri.

Sejak saat itu orang-orang terlibat dalam rangkaian usaha musik yang tak ada habisnya yang telah direkam. Faktanya, kemampuan merekam musik telah mengubah pengalaman bermusik kami – baik dari sudut pandang pembuat maupun konsumen.

Pertanyaannya adalah: apakah pembelajaran siswa mengikuti perubahan yang mulai terjadi lebih dari seabad yang lalu? Atau, apakah pendidikan musik sudah melewati masa lalu untuk mengalami semacam metamorfosis, seperti yang dikemukakan beberapa pakar?

Saya mengajar musik dan melakukan penelitian di bidang pengembangan kurikulum musik. Apa yang saat ini ditawarkan di kelas musik hampir secara eksklusif adalah ansambel instrumental. Dan vokal besar yang tampil di bawah arahan satu orang. Namun, telah terjadi perubahan mendasar dalam cara orang menikmati musik di dunia. Saya percaya kelas musik hari ini harus mengajar siswa untuk membuat. Merekam, dan berbagi musik yang berasal dari minat pribadi mereka.

Sekolah tidak Mengajarkan Musik yang Disukai Siswa

Rata-rata remaja Amerika mendengarkan musik kurang lebih 4,5 jam per hari. Jadi, 18 persen dari seluruh waktu dalam hidup mereka dihabiskan untuk mandi dengan suara yang menginspirasi mereka.

Sebagian besar musik yang didengarkan remaja dibuat secara digital dan diproduksi melalui perangkat lunak. Keyboard, bantalan sentuh, gitar, dan peralatan drum. Namun, musik di sekolah didasarkan pada model konservatori transmisi musik dengan akar musik seni Eropa Barat.

Selain itu, musik klasik hanya menyumbang 1,4 persen dari penjualan musik di dunia. Namun, hampir semua persembahan musik sekolah berbasis musik klasik.

Jadi, kami mengalami krisis penawaran dan permintaan dalam pengajaran dan pembelajaran musik yang didukung sekolah. Kelas musik tidak menawarkan apa yang kebanyakan siswa ingin pelajari. Sebagai guru musik di negara bagian Michigan selama sembilan tahun (sebelum menjadi profesor musik). Saya melihat banyak siswa yang menyukai musik, tetapi tidak menyukai pilihan musik sekolah. Hanya 10 persen siswa di tingkat menengah secara nasional yang mendaftar di kelas musik.

Seperti Apa Rupa Seorang Guru Musik?

Guru musik seperti apa yang dibutuhkan untuk membuat kelas musik abad ke-21 menjadi hidup?

Saya ingin menyarankan di sini bahwa mungkin contoh sempurna dari rangkaian keterampilan. Yang diperlukan dari seorang guru musik yang direvisi dapat dilihat dalam kehidupan seorang produser musik. Para profesional ini adalah sebagian musisi, sebagian teknisi, sebagian konselor bimbingan, dan sebagian pesulap untuk artis tempat mereka bekerja.

Produser Musik Berikut Bisa Menjadi Contoh Inspiratif bagi Guru Musik.

Sir George Martin, produser musik The Beatles, grup musik paling populer sepanjang masa, membantu grup dalam beberapa tingkatan.

Martin bertemu The Beatles pada tahun 1962, saat band musik itu masih berada di tahun-tahun awalnya. Martin adalah produk dari pelatihan klasik dan vernakular, setelah mempelajari piano dan oboe di tingkat perguruan tinggi. Dia berada dalam posisi yang tepat untuk membantu para musisi muda yang bercita-cita tinggi. Karena dia telah mempelajari tali-temali rekaman sebagai asisten di studio yang merekam terutama musisi klasik. Dia bisa mengatur, memposisikan mikrofon, mendiskusikan strategi komposisi, dan menggunakan teknik perekaman untuk menangkap suara terbaik yang dibuat artis. Dia terkadang memainkan bagian untuk mereka, seperti bagian harpsichord dari “In My Life”.

Contoh kedua adalah Phil Ramone, seorang insinyur dan produser musik yang bekerja dengan penyanyi. Dan musisi untuk mengembangkan ide-ide mereka dan menggunakan teknologi terbaru untuk berbagi dengan dunia.

Sikap profesional dan pengetahuannya tentang bagaimana mendapatkan hasil maksimal dari musisi studio. Membantu Paul Simon merekam lagunya “Kodachrome” di studio rekaman Muscle Shoals yang legendaris. Dengan Muscle Shoals Rhythm Section (MSRS). Mengetahui bagaimana bekerja dengan orang-orang sangat penting di studio dan studio sebagai ruang kelas.

Model peran guru ketiga adalah Phil Spector, yang dikenal dengan teknik produksi “Wall of Sound”. Menggunakan ansambel besar yang agak tidak konvensional termasuk beberapa gitar akustik dan elektrik yang digandakan. Dan digandakan untuk penekanan. Spector adalah ahli di mana menempatkan mikrofon untuk menangkap suara terbaik dari instrumen, amplifier, atau suara. Dia memiliki komando konsol pencampuran, teknologi peningkatan suara terbaru dan metode untuk menangkap audio.

Kelas Musik Abad ke-21

Guru musik dapat belajar dari contoh di atas tentang bagaimana menjadi produser musik. Bersama dengan membantu siswa dengan berbagai cara lain. Dunia kita sekarang memiliki cara digital – melalui komputer dan internet. Untuk melakukan sebagian besar hal yang dilakukan produser musik di studio di masa lalu. Hal ini membuat apa yang dulunya merupakan tugas yang sangat mahal yang tidak dapat dicapai menjadi cukup ekonomis.

Berfungsi sebagai produser musik. Guru musik dapat membimbing siswa melalui tantangan seperti. Bagaimana beberapa band dapat tampil di ruangan yang sama tanpa mengganggu band lain melalui hub headphone? Bagaimana siswa dapat belajar mencampur lagu yang mereka sukai? 

Rekaman musik bersama dengan pertunjukan langsung adalah cara utama orang menikmati musik. Jadi saya ingin menyarankan bahwa lebih dari separuh waktu yang dihabiskan di pendidikan musik sekolah abad ke-21 harus tentang siswa. Yang belajar cara membuat musik sendiri – dengan penekanan pada merekam dan membagikannya. Dan guru musik harus dilengkapi untuk membantu siswa mewujudkan visi kreatif mereka.

Grammy Awards 2017: Prediksi untuk Lagu Terbaik, Album Terbaik, dan Lainnya

Anda beruntung akhir pekan ini, karena Adele dan bintang musik top di dunia ingin hadir (dan tolong). Saat kami mengetahui semua pemenang besar di Penghargaan Grammy Tahunan ke-59.

Bersiaplah untuk pertarungan kelas berat di Grammy 2017. Saat dunia merayakan musik terbaik tahun lalu yang pada dasarnya bermuara pada pertarungan antara Adele dan Beyonce.

Itu bukan pertarungan untuk dilewatkan, terutama dengan Grammy tahun ini yang juga menjanjikan untuk tidak mengecewakan di kategori hiburan. Pembawa acara baru dan bintang larut malam James Corden memberikan acara tersebut tampilan baru. Sementara artis superstar seperti The Weeknd, Adele, John Legend, Bruno Mars, Katy Perry dan banyak lagi. Diharapkan untuk tampil atau setidaknya tampil di atas panggung.

Grammy jarang sekali ditunda, tetapi acara tahun ini bisa sangat menarik jika menyangkut penghargaan teratas. Adele dan Beyonce akan bertarung untuk Song dan Album of the Year, antara lain. Sementara banyak kandidat yang berharap akan mencoba serangan diam-diam untuk mengejutkan dunia musik kolektif.

Pada akhirnya, kita mungkin melihat malam yang menyenangkan di mana Beyonce (9 nominasi gila) dan Adele (5). Membawa pulang sebagian besar perangkat keras. Satu-satunya pertanyaan, tentu saja, adalah siapa yang akan memenangkan apa dan seberapa andal mereka dalam hal judi Grammy.

Pertunjukan besar tersebut tiba pada hari Minggu, 12 Februari (“beraninya mereka!” Kata penggemar The Walking Dead). Dan itu menyisakan cukup waktu bagi kami untuk menjalankan Peluang Grammy 2017 terbaru. Untuk melihat ke mana Anda ingin bersandar dengan taruhan.

Penghargaan Grammy 2017

Pilihan Artis Baru Terbaik

  • Chance The Rapper
  • The Chainsmokers
  • Maren Morris
  • Anderson Paak
  • Kelsea Ballerini

Kita bisa memulai sesuatu dengan melihat Artis Baru Terbaik tahun ini. Yang awalnya aneh karena Chance The Rapper (disukai dengan peluang -225) bukanlah benar-benar “baru”. Dia masih menjadi headline genre ini. Karena dia belum pernah memenangkan penghargaan sebelumnya dan menikmati tahun terobosan dengan album 2016, Coloring Book.

Siapa pun yang memperhatikan dunia musik di tahun 2016. Akan mengenali orang yang paling sering tertidur di sini adalah The Chainsmokers (+250). Yang sukses besar di Closer dan muncul di panggung tahun lalu. Closer menjadi hit besar dan menghadiahkan duo DJ ini sebagai topper #1 chart pertama mereka.

The Chainsmokers telah ada sejak 2012 dan mendapatkan banyak kesuksesan sejak 2014, tetapi ini sebesar yang mereka dapatkan. Chance The Rapper terlihat seperti uang pintar, tetapi jika Anda menginginkan keuntungan. Taruhan $100 saja di situs Kasino Online akan menghasilkan $250 yang solid jika Anda bergabung dengan The Chainsmokers.

Sedangkan untuk pemain lainnya, Maren Morris (+700) dan Kelsea Ballerini (+1800) sama-sama membuat kesan yang kuat di kancah pop country. Tetapi mereka – bersama dengan Anderson Paak (+2000) – terasa seperti penjualan yang sulit.

Pilih: Chance The Rapper

Rekor Tahun Ini

  • Halo – Adele
  • Formasi – Beyonce
  • Pekerjaan – Rihanna menampilkan Drake
  • 7 Tahun – Lukas Graham
  • Stressed Out – Dua Puluh Satu Pilot

Anda bisa bolak-balik untuk yang satu ini, yang benar-benar terlihat antara Adele’s Hello (-500) dan Formasi Beyonce (+500). Mereka memimpin jauh di depan Pekerjaan Rihanna (+900). Sementara Lukas Graham (+1500) dan Twenty One Pilots (+2500) merasa seperti tembakan jarak jauh yang sebenarnya.

Penghargaan ini diberikan kepada rekaman terbaik – penulisan lagu disingkirkan – dan ketika Anda melihatnya dari perspektif itu (atau apa pun, sungguh). Yang satu ini adalah milik Adele. Tentu ada argumen untuk Formasi Beyonce, Adele sekali lagi menjatuhkannya dari taman dengan Hello yang penuh perasaan. Mencengkeram dan hanya lebih mengungkapkan.

Pilih: Adele

Lagu Tahun Ini

  • Halo – Adele
  • Formasi – Beyonce
  • Love Yourself – Justin Bieber
  • 7 Tahun – Lukas Graham
  • Saya Minum Pil di Ibiza – Mike Posner

Coba pikirkan sendiri lagu apa yang paling sering diputar di radio. Diejek atau dipuji di media sosial dan paling banyak diparodikan. Biasanya, Anda datang dengan Adele’s Hello (favorit -500) sebagai pemenang Song of the Year.

Sekali lagi, Beyonce adalah pesaing utama di sini (+500) dengan Formasi yang kuat. Tetapi Adele membawa kekuatan dan meninggalkan garis-garis yang mengesankan yang sudah berbatasan dengan ikonik. Justin Bieber (+900) jelas menarik perhatian dengan Lose Yourself yang menarik. Tetapi dia bisa dibilang menempati urutan ketiga dalam kategori ini.

Kita seharusnya tidak sepenuhnya menyangkal Lukas Graham (+1200) atau Mike Posner (+3300). Juga, tetapi mereka memang tembakan jarak jauh yang besar.

Pilih: Adele

Album Terbaik Tahun Ini

  • Limun – Beyonce
  • 25 – Adele
  • Tujuan – Justin Bieber
  • Tampilan – Drake
  • Panduan Pelaut ke Bumi – Sturgill Simpson

Dengan Adele melarikan diri dengan dua nominasi Grammy Award teratas lainnya. Ini terasa seperti tempat yang bagus baginya untuk menenangkan diri dan memberi jalan kepada Beyonce. Lemonada eklektik dan mengungkapkan Beyonce membawanya sebagai favorit (-200). Dan sementara Lemonade kontroversial dan bahkan kadang-kadang sedikit sibuk. Kekacauan dikendalikan dari legenda hidup yang mendorong album ini keluar untuk menunjukkan kita ke dunianya. Sementara juga menunjukkan bahwa dia baru saja memulai.

Kemenangan Album of the Year http://198.54.125.154/ tidak terlalu sering muncul karena kekaguman. Tapi setidaknya itulah sebagian mengapa Beyonce merasa seperti kunci untuk membawa pulang yang satu ini. Adele (+200) adalah yang #2 jelas di sini dan apa yang buruk untuk dikatakan tentang 25. Yang menawarkan klasik instan di Hello, serta Send My Love? Tidak banyak, kecuali tidak seperti album serbaguna Beyonce, bahkan balada Adele terbaik pun mulai saling berdarah seiring berjalannya waktu.

Adele masih satu-satunya pesaing nyata di sini. Meskipun perlu dicatat bahwa Justin Bieber (+900) melakukan upaya yang berani melalui Purpose. Dan tidak dapat disangkal daya pikat dari Drake’s Views (+1800) dan album country sekolah lama Sturgill Simpson. A Panduan Pelaut ke Bumi (+2000). Itu adalah pesaing yang valid di tahun lainnya, tetapi Grammy 2017 jelas tentang Beyonce vs. Adele. Dalam hal Album of the Year, perlombaan sudah dekat, tetapi Bey mengalahkan Adele.

Pilih: Beyonce

Tidak ada peluang Grammy penuh untuk setiap kategori utama. Tetapi kami masih ingin mencantumkan sisanya jika Anda menemukan situs taruhan bagus yang menawarkan lebih banyak taruhan.

Album Vokal Pop Tradisional Terbaik

  • Bioskop – Andrea Bocelli
  • Malaikat Jatuh – Bob Dylan
  • Tahapan Langsung – Josh Groban
  • Musim panas: Willie Nelson Bernyanyi Gershwin – Willie Nelson
  • Encore: Mitra Film Nyanyikan Broadway – Barbra Streisand

Kami punya legenda hidup di sini, semuanya. Bob Dylan, Willie Nelson, dan Barbra Streisand – semuanya dengan caranya sendiri. Pantas mendapatkan pengakuan di sini, tetapi kami tidak dapat sepenuhnya menyangkal Josh Groban atau Andrea Bocelli.

Banyak yang melihat ini sebagai balapan antara Dylan dan Streisand dan jika demikian. Kami harus memberikan keunggulan kepada Dylan yang lebih eklektik.

Pilih: Bob Dylan

Album Vokal Pop Terbaik

  • 25 – Adele
  • Tujuan – Justin Bieber
  • Wanita Berbahaya – Ariana Grande
  • Percaya diri – Demi Lovato
  • Ini Akting – Sia

Yang ini adalah artis pop mana yang memiliki album terbaik dan vokal paling mengesankan. Sungguh? Yang ini dipertanyakan? Adele telah dikenal sebagai penyanyi paling kuat dan terhalus di dunia selama bertahun-tahun. Jadi masuk akal jika dia memimpin di sini.

Bieber dan Grande menyanyikan lagu-lagu yang menarik, tetapi mereka merasa seperti tipu muslihat di sini. Lovato memiliki kekuatan yang diremehkan, tetapi perasaannya serupa. Kuda hitam, tentu saja, bisa jadi adalah Sia. Yang memiliki ketabahan yang tidak dimiliki Adele dalam film This is Acting yang indah. Adele akan menang, tetapi jika dia tidak menang, kami berharap itu Sia.

Pilih: Adele

Lagu Rock Terbaik

  • Blackstar – David Bowie
  • Bakar Penyihir – Radiohead
  • Terpasang – James Hetfield dan Lars Ulrich
  • Heathens – Tyler Joseph
  • Nama Saya Manusia – Rich Meyer, Ryan Meyer dan Johnny Stevens

David Bowie yang terlambat dan hebat bisa memenangkan satu (atau dua) penghargaan secara anumerta dan kami tidak akan sedih karenanya. Dia mengakui bahwa Blackstar adalah hadiah perpisahan untuk penggemar seumur hidupnya. Dan dia pasti tidak mengecewakan dengan Blackstar yang pendek tapi manis (dan gelap).

Tapi haruskah dia menang? Ini tentu saja membuat kami mengajukan pertanyaan dan sangat menginginkan lebih dari Bowie, tetapi ini adalah bidang yang diremehkan. Radiohead menimpali tahun ini dengan album yang disatukan dengan baik di Burn the Witch dan jika hanya ada pada kami. Mereka akan menjadi pesaing teratas.

Pilih: David Bowie

Album Rock Terbaik

  • California – Blink 182
  • Tell Me I’m Pretty – Cage the Elephant
  • Magma – Gojira
  • Kematian Sarjana – Panik! At the Disco
  • Weezer – Weezer

Ini terasa seperti kategori yang aneh. Karena kita berbicara tentang rock murni dan tidak ada satu pun band rock di sini. Weezer tetap tenang seperti biasa, Blink-182 telah berjuang untuk menemukan kembali diri mereka dan Panic! At the Disco telah meleset dari sasaran. Yang tampaknya sejak itu meledak dengan A Fever You Can’t Sweat Out tahun 2005. Mereka memiliki momen di mana mereka tampaknya menjadi dewasa. Tetapi pada akhirnya itu adalah hadiah yang sama di kertas kado yang berbeda.

Itu bisa meninggalkan kita dengan Gojira atau Cage the Elephant. Dan dari keduanya, Tell Me I’m Pretty adalah yang paling menonjol. Mereka tidak hanya benar-benar sesuai dengan kategori yang ada, tetapi juga memberikan getaran abadi. Bahkan setelah bertahun-tahun, itu masih bukanlah sesuatu yang dapat kami katakan tentang Blink-182 dan bahkan mungkin Weezer yang mengalami kemunduran.

Pilih: Cage the Elephant

Album Alternatif Terbaik

  • 22, A Million – Bon Iver
  • Blackstar – David Bowie
  • Proyek Penghancuran Enam Harapan – P.J. Harvey
  • Pasca Depresi Pop – Iggy Pop
  • Kolam Berbentuk Bulan – Radiohead

Cukup adil untuk bertanya apa arti “alternatif” lagi, tetapi untuk Grammy 2017. Rasanya seperti kumpulan telur berwarna yang dilemparkan ke beberapa panel samping. Bukan berarti pengelompokan Album Alternatif Terbaik tahun ini sangat buruk, tetapi memang terasa sedikit acak dan sedikit kacau.

Melalui kebingungan itu semua, Bon Iver terus membawakan lagu-lagu yang mencari jiwa dan intim. Sementara David Bowie dan Radiohead berhasil menggali lebih dalam ke kantong waktu warp mereka. Dan menuntut kita untuk peduli tentang hal-hal yang kita pikir telah lama hilang dalam pikiran kita.

Ketiganya tidak dapat disangkal adalah pesaing utama Anda di sini. Sementara Iggy Pop terus mengemudikan truk (tetapi tidak boleh dianggap serius di sini) dan P.J. Harvey pantas mendapatkan beberapa pujian kritis (akhirnya), tetapi tampaknya tidak mendapatkan tiket kemenangan.

Kami baik-baik saja dengan Bon Iver yang mencuri perhatian atau David Bowie membersihkan setelah dia pergi. Tetapi jika kita melihat album ini secara keseluruhan, Radiohead memiliki produk terlengkap.

Pilih: Radiohead

Royal Blood Memberi Tahu Kami tentang ‘Trouble’s Coming’ dan Album Baru Mereka: “Kami Melihat Warna untuk Pertama Kalinya”

Lihat lagunya di sini, saat Mike Kerr berbicara dengan NME tentang album Nomor Tiga. Dan suara “disko memenuhi AC/DC” baru mereka

“Lagu ini adalah momen yang sangat penting bagi kami,” pentolan Royal Blood, Mike Kerr. Memberi tahu NME tentang single comeback band yang telah lama ditunggu-tunggu, ‘Trouble’s Coming’. “Kami sangat lapar dan mencari sesuatu yang terasa baru, tetapi tidak akan merusak apa yang telah kami buat selama bertahun-tahun. Kami membutuhkan sesuatu yang belum pernah kami lakukan sebelumnya, dan ini adalah lagu pertama yang muncul bersama. ”

Trouble’s Coming

Semburan musik rock dance bombastis dengan rasa Daft Punk, ‘Trouble’s Coming’ adalah titik balik yang menginspirasi. Mood album ketiga duo rock Brighton mendatang – album pertama mereka sejak ‘How Did We Get So Dark’ tahun 2017. Kali ini, inspirasi mereka bergerak.

“Kami menyadari bahwa suara yang jauh lebih dancier ini benar-benar bergantung pada jenis musik yang sudah kami buat,” kata Kerr. “Kami menemukan ini melalui garis antara musik rock klasik, musik dance. Dan musik disko dimana, bagi saya, beberapa fretting terbaik yang pernah ada adalah AC / DC. Mereka selalu memainkan ketukan lurus ini. Ini seperti detak jantung melalui lagu yang tidak pernah berhenti. Kemudian riff ini dipotong begitu saja. Yang harus kami lakukan hanyalah mempercepatnya dan itu memberi kami pendekatan baru terhadap apa yang kami lakukan. Rasanya seperti kami melihat warna untuk pertama kalinya.

“Kami memiliki tingkat kegembiraan yang sama seperti yang kami miliki pada rekaman pertama kami, tetapi menemukan sesuatu yang benar-benar unik. Lagu ini adalah bahan bakar di atas api. ”

Untuk mengetahui detail tentang suara baru mereka dan apa lagi yang akan terjadi, NME menghubungi Mike Kerr dengan cepat.

Halo Mike. Bagaimana Anda melewati masa-masa sulit ini?

Mike: “Musik adalah satu-satunya hal yang saya miliki untuk menjaga kewarasan selama enam bulan terakhir. Saya tidak bisa mengeluh, dan saya tidak akan! ”

Apakah Anda telah mengerjakan album melalui lockdown?

“Kami sebenarnya sedang membuat rekor sebelum lockdown penuh terjadi, kami harus menyebutnya demikian. Karena tidak aman bagi semua orang untuk bekerja. Kami memiliki sekelompok insinyur studio penuh dan orang-orang yang masuk dan keluar. Selama lockdown saya akhirnya mengutak-atik rekaman saya sendiri dan akhirnya menulis beberapa lagu lagi. Itu adalah waktu yang sangat kreatif bagi saya. ”

Jadi COVID mengubah jalannya rekor itu?

“Pastinya. Kami berada di tengah-tengah apa yang kami pikir akan menjadi album dan sangat bersemangat. Apa yang kami miliki luar biasa, hanya saja waktu istirahat dan waktu istirahat yang dipaksa ini membuat semuanya menjadi jeda. Rasanya seperti saya memiliki Jam Tangan Bernard dan bisa langsung mengekliknya. Untuk pertama kalinya dalam waktu yang lama, terasa begitu bebas tekanan. Seluruh dunia telah berhenti. Rencana saya adalah tidak membuat musik, tetapi setelah seminggu saya merasa gatal untuk melakukan sesuatu yang kreatif. Itu sangat bebas perawatan dan murni. Hasilnya, itu menjadi dua lagu terbaik dalam rekaman. ”

Apakah lagu-lagu baru itu mengatasi semua kengerian yang mengelilingi kita ini?

“Salah satu dari mereka melakukannya, tetapi ketika keadaan tidak bagus, saya tidak suka memainkan musik yang juga mengecewakan. Saya tidak suka menendang diri sendiri saat saya sedang down. Itu memberi rasa lapar dan keinginan untuk euforia dan untuk membuat sesuatu yang akan membuat saya merasa sangat baik. Dalam hal sonik, kami bergerak sebagai satu kesatuan secara ritmis. Bagi Ben [Thatcher, drum] untuk memberikan ketukan tarian sederhana namun tetap memiliki semua kepribadian dan bombastisnya di atas – rasanya seperti saya menari di atas ketukan drumnya. Ini adalah jenis musik yang membuat Anda tidak pernah duduk. Kami berdiri sepanjang waktu. Itu luar biasa. ”

Secara lirik, tentang apa ‘Trouble’s Coming’ itu?

“Itu lucu – itu benar-benar lagu yang gelap. Latar belakang musik menyandingkan apa yang saya katakan. Awalnya terasa agak aneh, tapi itu sebenarnya membuatnya lebih kuat. Saya tidak pernah suka menjelaskan lirik kata demi kata, sama halnya dengan lukisan tidak pernah disertai penjelasan dari senimannya. Tema lirik lagu ini dan seluruh album tidak berlangsung di tempat atau lokasi fisik mana pun. Itu semua terjadi di kepala saya sendiri dan pertarungan saya dengan analisis saya sendiri. Seluruh lagu dengan ‘Trouble’s Coming’ adalah sebuah perasaan, dan itu adalah perasaan yang saya kenal dengan baik. Ini lebih tentang mimpi buruk mental yang berulang yang saya alami. Saya merasa lebih nyaman bersikap jujur, terbuka, dan rentan, karena latar belakangnya sangat ceria.”

Apa yang dikatakan oleh ‘Trouble’s Coming’ tentang album baru lainnya?

“Semua trek di rekaman ini memiliki kepribadiannya sendiri. Ini merangkum perubahan dan perkembangan yang kami buat sebagai band dan sebagai manusia. Kami sadar bahwa kami sudah lama pergi, dan kami tidak ingin kembali dengan sesuatu yang telah kami lakukan sebelumnya. Ini menunjukkan kedewasaan di setiap level. Rekor ini bukan hanya 10 lagu berikutnya yang kami tulis tentang album terakhir. Kami menulis musik yang gila-gilaan setelah selesai tur. Bagi kami ini seperti rekaman keenam kami, tetapi secara resmi dirilis sebagai rekaman ketiga kami! ”

Jadi, apa yang baru?

“Ada lebih banyak elemen tambahan dan produksi mewah. Itu juga merupakan rekaman yang diproduksi sendiri. Saya tahu itu tradisional bagi seorang produser untuk mendorong dan menantang, tetapi kami merasa seperti ada orang yang menghalangi. Kami tahu dengan jelas apa yang ingin kami lakukan dan bagaimana kami ingin melakukannya. Rasanya seperti arah yang sangat rumit. Dengan musik rock, itu bisa dengan mudah salah. Anda ingin membuat sesuatu yang menakutkan dan dengan satu kesalahan, hal itu menjadi menyeramkan, yang sangat mengerikan. Atau Anda menginginkan sesuatu yang romantis dan kemudian di menit berikutnya hanya menjadi hal yang murahan. Rock sangat ekstrim, dapat menyoroti hal-hal ini dengan cepat. Seorang produser akan menahan kami atau mendorong kami sejauh ini sehingga akan menghancurkan DNA dan struktur band. Kami harus melakukan ini sendiri dan untuk diri kami sendiri.”

Anda memainkan dua lagu baru, ‘Boiler Maker’ dan ‘King’, dalam tur tahun lalu. Apakah mereka membuat rekor?

“Aku tidak bisa memberitahumu! Saya tidak diizinkan. Saya memiliki serangkaian instruksi ketat tentang apa yang tidak bisa saya katakan, saya telah merusak hampir semuanya. Tetapi saya tidak dapat memecahkan yang itu. ”

Pasti lega rasanya menyelesaikan tur itu, tidak tahu kapan Anda bisa melakukan perjalanan lagi?

“Saya lega, ya. Pelarian kecil itu sangat penting bagi kami. Anda perlu tahu siapa Anda sebelum Anda pergi ke studio rekaman. ”

Membaca & Leeds cukup bagus, ya?

“Itu sangat menakjubkan. Ini adalah festival tempat saya tumbuh besar dan tidak pernah berhenti membuat saya terpana. Bahwa kami bisa naik ke panggung itu dan memiliki pengalaman seperti yang kami lakukan. ”

Anda bermain sebelum The 1975 menjadi headline. Saya kira itu artinya Anda harus menjadi berita utama saat bermain lagi?
Aku akan kembali dan menyapu jika mereka mengizinkanku!

Setelah sekian lama, menurut Anda apa yang diharapkan penggemar Anda dari album ketiga Royal Blood?

“Saya telah belajar untuk tidak memperhatikan ekspektasi apa pun dari saya atau band. Ada saat dalam hidup saya di mana saya membiarkan hal itu menguasai saya dan itu membunuh hasrat dan kreativitas saya. Itu membunuh jiwa mengapa saya melakukan ini. Secara pribadi, saya sangat bangga dan merasa seperti kita telah membuat album terbaik kita. Jika ada yang tidak menyukainya, tidak apa-apa! Saya sangat tidak setuju dengan mereka dan mereka salah, tapi ini adalah catatan yang kami buat untuk diri kami sendiri. Hanya itu yang saya dengarkan setiap hari. Ada band di luar sana yang tidak ingin mendengarkan musik mereka setelah selesai, tapi bagi saya justru sebaliknya. ”

Jika Anda tidak termasuk dalam Royal Blood, apakah Royal Blood akan menjadi band favorit Anda?

“100%! Jika Anda bukan yang terbaik dalam hal yang Anda coba lakukan, lalu mengapa repot-repot? Anda mungkin tidak sampai di sana, tapi itu harus menjadi titik awalnya. Lebih baik menertawakan bahwa mimpi Anda begitu konyol daripada yang tidak cukup besar. Saya tidak ingin membatasi seberapa baik kita bisa. Untuk menjawab pertanyaan Anda, ya. Hanya album yang saya dengarkan, jadi saya berhasil! ”

‘Trouble’s Coming’ oleh Royal Blood sudah keluar sekarang. Lebih banyak berita tentang album ketiga mereka diharapkan dalam beberapa bulan mendatang.